中国油画发展几代人？
我画了近50年，算起来也经历过三个年代了！ 第一个是文革时期，那时我才上小学，有一天老师对同学们说“你们知道吗？现在我们国家正在准备文化大革命，这个革命啊，就是要消灭一切封建残余思想...”。当时不知道什么是封建社会和资本主义，但是看到周围的人都悄悄把鲁迅的书给烧掉，还听说有抄家的，就把家里所有含有“资”“本”字样的书都烧掉了（我家是开书店的）。后来就天天大声念着“毛主席万岁”“红旗万岁”，看着大大的毛泽东像，听着“东方红”的音乐，想着自己长大后一定要成为一个“红艺术家”，用画笔来歌颂我们的革命！
第二个时代就是改革开放后，我考进了南京艺术学院。那年月大家开始思考什么是社会主义，怎么建设我们伟大的共产主义事业，当然也有很多人反思过去，觉得“社会主义好”的口号其实很空洞，我国其实一直存在着贫穷和落后，甚至觉得“文化大革命的十年”并没有伤害到我国的根本，反而使全国人民团结在共产党的带领下，去完成一种前所未有的理想主义事业——建设新中国。所以那个时代出现了一股叫“伤痕文学”的东西，它反映在我们艺术界，就是一批年轻人开始反思和批判过去那种宏大叙事的方法，而是更关注小人物的命运，以及生活中的荒诞和无奈。于是很多作品开始“出格”，比方说我的同班同学朱春林，他画了一个巨型的“XX书记”，而XX书记的头部是用南瓜做的（记得当时南艺校长非常不喜欢这个作品，说是败家子，可惜我当时太年轻，不能替朱老师打抱不平）；还有我的同学严智，他画了个裸女，不过这个裸女的身上长满了绿色植物，而且眼睛特别迷人，看久了之后你会被她吸引而不自觉地爱上她（现在想起来，那时候真是青春无限呀！）……总之，那个时候的艺术品市场开始放开，很多以前不可能上轨道的市场都开始启动，例如拍卖会，比如说，1992年在南京举行的第一次当代油画精品拍卖会，那可是比前几年烧成灰的我那些书要值钱多了！
第三个时代我觉得是从2008年开始的，因为那一年我来到了北京。一开始我还不太适应北京的快速生活节奏，总觉得这里的一切都比南方要严肃得多——除了房价。我记得当年在北京东三环买一个两居室不过花了300多万，而现在同样的面积，估计至少也要600万了。我不知道这到底是房价还是物价在涨，但是我感觉我的生活压力似乎一下子加重了许多。
不过对于艺术圈来说，经济压力的加剧非但没有削弱艺术品的魅力，反而使得那些有钱有地位的人更愿意为此一掷千金。我记得在2009年的时候，曾经有媒体报道过某知名企业家花4300万元买一幅画（好像是张大千的《江山万里图》）的新闻，当时我还在网上搜到了一个视频，是关于这幅画的拍摄过程及制作过程的，好像是说这个《江山万里图》是一个长卷，需要两个人抬着前进，在展场入口特意做了个可以旋转的高台，据说这样的布置是为了营造古代画卷展开时的效果。。。反正从那年起，我感觉身边开始出现很多“张土豪”“李壕沟”这样的人，他们有些的确热爱艺术，有些则纯粹是把艺术品当作炫耀身份的工具。