中国现代出现了什么美术？
这个题目问得真是时候，今天正好在中央美院演讲，题目就是“从抽象画到具象画——谈中国当代艺术的问题”。 我先简单说说对“抽象”“具象”这两个概念的理解吧！ 我是学哲学的，一开始接触到这两个人概念也是从哲学书籍中看到的。不过我查了一些资料，补充一些背景知识在这里。 西方现代艺术中，立体主义出现最早，1907年由西班牙艺术家毕加索（Picasso）和法国画家、建筑师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）所创。他们两个一个是西班牙人，一个法国人，却都被同一个人影响了风格。这个人就是非洲裔美国艺术家亚历山大·考尔德（Alexander Calder），他同时是雕塑家和装置艺术家。他创造的“移动线”的风格，也就是由两条或者更多条平行或者有交叉的线构成的造型，影响了后来的许多艺术家，其中就包括毕加索。所以也有人认为立体主义的来源应该追溯到这位艺术家。
当然，说到立体主义就不得不提到法国艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）。他的画风极度写实，并且极为推崇古典主义的艺术理念。他的这一风格影响了许多欧洲画家，但是又影响了多少人呢？据说只有一位，那就是毕加索——这位从不需要看别人的风格的艺术家。不过我们可以从这个艺术家身上看到影响后人的踪迹。多像我们的齐白石爷爷啊！人家毕加索才是正儿八经的当代艺术家呢！ 但是当人们看到毕加索晚期的作品的时候，如《阿尔及尔女人》（1954-1955年），又会惊异于他会走向另一条路。没错，他后来变成了一个色彩大师，而且还画出过裸女，虽然这副作品中的人物还是有着拉长的身材和夸张的头颅。
那么回到你的问题来，现在中国的所谓“现代美术”是什么？我看不出来。我看过很多号称中国当代艺术家的作品，要么模仿西方，要么模仿古文字，要么把泥巴贴在墙上……有人说这些艺术家穷得只剩下一堆泥巴了。真的吗？为什么不去真正地把眼睛沉下去，去看生活中到底发生了什么事情，再去看看周遭的环境呢？难道我们生活的时代不是一个充满了可能性与变革的时代吗？ 记得20多年前，我刚开始画画的时候，每天看到报纸上登载的东西我都感到震惊，一天比一天震惊。那个时候中国的经济比现在差很多，但是人的精神却是自由的。你随时可以在街上碰到朋友并问他最近在干什么，然后一起去喝个咖啡……那样的生活状态让人想起来就很美好。
而现在，我看我的学生们画的那些东西，有的居然还在画人体，而且都是半裸的女性身体……这样的作品能买到钱吗？就算买到了又能怎样？它们已经失去意义了。我有时真想冲我的学生大喊：“你们的作品到底有什么意义？” 但是我又有什么资格这样对他们讲话呢？因为我也是从那个时代走过来的呀！也许我只是觉得现在的年轻人有更好的条件去接触更多的信息，但是他们却没有利用好这种优势。而当年我们没有条件接触那么多信息，反而产生了很多优秀的艺术作品。