中国油画家有哪些？
1949年以后，按时代划分的话，大概可以分为五届。 每一届都会产生在艺术界产生重大影响的代表人物和代表作品。 他们的出现与当时的政治、经济、文化背景有着千丝万缕的联系。 第一届：以吴作人、徐悲鸿为代表。 这一届的画家大多出身于民国时期的国立美术学院，接受的是西方古典主义美学教育；他们创作的作品大多反映的是新中国成立之初人们斗志昂扬建设新社会的场景，其代表作如《人民英雄永载史册》（魏紫熙）《长征——雪岭朝阳》（秦咢生）等等。这些作品继承了齐白石、梁思成的传统，追求“骨法用笔”“笔力坚定”的同时又体现出新的时代特征。这一届画家的作品大多具有强烈的装饰性和表现力，受到当时社会推崇并产生广泛影响。
第二届：以李天祥、罗工柳为代表的版画家。 这属于受政治影响最为直接的一届画家。李天祥和罗工柳都是参加过抗日战争的老兵，其代表作《解放街上的暴徒》（李天祥）《前夜—选举前夕》（罗工柳）均反映了解放初期人民民主专政下的人们意气风发、热火朝天建设新中国的景象，风格上继续延续着第一届全国美展的传统，着力追求作品的视觉效果，力图达到最充分的审美认同。但其中部分作品由于过于追求概念化的画面效果而失去真实感，在后来的生活中开始逐渐被大众所遗忘。
第三届：以董希文、方增先、周韶华为代表的色彩绚烂的一代。 这可以说是承前启后的一届，一方面他们在画风上继续追求美感，另一方面也开始有所探索，为以后中国的当代艺术开启了一扇大门。
方增先的代表作《沁园春·雪》（图二）可以说集传统与现代于一炉，用西式的技法表现出别样的诗意，成为当年备受追捧的经典之作。而在雕塑领域，董希文的《开国大典》（图三）则成为永恒的经典，至今还保留在国家博物馆内。此外周韶华的《长江三峡》等作品也是这一届画家的经典之作。
董希文《开国大典》 方增先《沁园春•雪》 周韶华《黄河万里图》局部 周韶华《黄河万里图》
第四届：这是在中国历史上极为特殊的一届美术盛会，因为在这一届诞生了中国当代著名的书画大家——赵无极、张仃、全山石等。 以赵无极为例，他的《秋》（图四）出现在当年的美展上引起轰动，在当时被称为神品，受到各方赞誉。而他的《山水》（图五）则成为香港回归时赠予香港的礼物，在双方民众间引发强烈共鸣。这个时期的艺术家已经开始走出国门，在国际社会上享有盛誉。
赵无极《山水》 赵无极《秋》 张仃《大风歌》 全山石《革命圣地》
第五届：这里主要谈的是当代极具影响力的水墨画家——陈丹青。 他是少数在文学、油画、书法等领域都取得极大成功的画家。他特有的学院派训练，加上其不拘一格的个性，在他这一届及以后的画家，尤其是年轻一代中，影响力最大。他的作品往往能够在观念与传统之间找到最好的平衡点，从而得到广泛的认可。他的作品往往能够直抵人心深处，引起最深切的共鸣。