中国画的泼墨发有哪些？
“笔墨”是中国画独有的表现语言，它是基于毛笔特性产生的特殊绘画语言及技法。 “笔”是指用笔，即如何在纸上运用毛笔；“墨”则是指用墨的方法和技巧。 中国画讲究以书入画、以笔书写，所以，笔墨是中国画最重要的元素。 笔墨与画家个人修养及技法有着密不可分的联系。同样是一支毛笔，不同人使用，会有不同的效果；同一个人，在不同阶段使用，也会有不同的效果。所以说，笔墨是艺术家个体文化修养与技艺相结合的产物。 历代大师的笔墨技术都有其自身的特点。如唐代张璪的笔墨，我们看他的画，似乎没有什么笔触，但细看又有笔痕，这种模糊中的清晰，就是后人所说的“皴法”；又如元代倪瓒，他作画非常讲究用笔的轻重、缓急、虚实，如果实地描摹，是很难把握的，所以他发明了“折钗股”、“屋漏痕”来描述他的用笔特征并传授给后人。
除了个人因素外，时代审美也影响着艺术家的笔墨表达。唐宋时期，文人画还不占主导地位，当时美术家虽然也在意笔墨的表现，但更在意的是物象的形神兼备以及作品的气韵生动。故此，那个时期的笔墨，多是工整精细，力求逼真。然而到了元明清，尤其是当代，追求笔墨趣味成了主要审美取向，于是书画界开始流行“下笔须有笔意”“笔墨当随时代”的观念——即使画得不像，甚至扭曲对象，只要能画出作者的笔墨趣味，且能带来愉悦的感觉，那就是成功的笔墨。
可以说，能够熟练操控笔墨，是学习中国画的基本功。如何掌握这一基本功呢？首先，要多观察生活，多欣赏优秀的传统艺术作品，培养自己的美感；其次，要勤动手，多看多想，再动脑思考，反复训练，熟能生巧。