赵宏本中国画为何不高？
“四小生”中，张乐平先他而去；鲁少云去世时留下的遗作不算很多（且大部分是连环画），影响力远不及他；马老虽留有大量作品，但艺术风格与他是大相径庭的——可以说，除了白描功底这一点之外，他的写意花鸟是和青藤、八大、吴昌硕都不沾边儿的……于是，在“新文人画”兴起的九十年代初，赵老的作品因“非文非雅”而被人忽视。
赵老的艺术生涯有两个重要的转折点：
一是二十世纪三四十年代在上海美专就读期间，受名师李毅氏（现代花鸟大师，与潘天寿齐名的杰出人物）指导，他的工笔花卉和写生能力得到了极大的提高，这一时期他的工笔草虫可以说是当时中国一绝。可惜这个才华没有得到很好的发挥，因为他后来主要专注于幽默漫画的创作了。
二是五十年代赴朝慰问文艺队那段经历。在异国他乡，他既不能像画家也不能像文学家或电影编剧那样创作，为了排遣乡愁，也为了“表现”中国人的精神，他开始了速写和笔墨游戏的创作，并逐渐形成了自己独特的艺术风格——“笔墨游戏”，这是他后来在美术界占有一席之地的最重要的原因。
不过，这种“笔墨游戏”的性质到底属于“文人画”还是“当代写意画”，似乎很难界定。因为他的绘画里虽然有着文人的“琴棋书酒诗茶”，但却没有那种真正的文人士大夫的孤傲与清高；而且他对商业炒作一向采取冷淡态度，他的作品看起来既不像学院派那样是为了迎合官方市场而刻意追求“高雅”，也不是民间艺人的那种“自娱自乐”，而是真正从内心散发出来的、一种纯艺术的、无可替代的快乐。所以我说他的艺术属于“玩”出来的。