印象派作品注重什么？
从19世纪后半叶由法国发起的这场绘画革命中，产生出一系列新的艺术流派，它影响了油画艺术的世纪发展方向。印象派是这场重大变革的第一个艺术流派，它以破除传统、解放色彩为标志，在技法和观念上影响深远。印象派在技法上的最大特色就是提倡户外写生，直接对着对象和光源作画，而非在画室内对着摆好的模特创作作品。因此，画面中的色彩关系不再是固有色、装饰色、线条、明暗法等，而是被大自然光照之下分解为五彩斑斓的小色块。所以从这种意义上看，莫奈的《印象·日出》一画中那一轮初升的红日，也并非由于它象征了一次划时代的革命，而是它向世人昭示出一幅与传统全然不同的色彩图画。
在印象派以后，受到其影响的有新印象派、后印象派以及野兽派等。新印象派也叫点彩派，它是将印象派户外写生色彩原理科学化、系统化、机械化而形成的。新印象派坚持户外写生、注重色彩，却用理性主义的思维方式将色彩冷暖、色点大小等完全规律化，代表画家是修拉和西涅克。后印象派受印象派色彩的影响，继续发展了印象派的色彩理论，但不再专注于对光的表现上，而是更加倾向于表达个人情感。代表画家有塞尚、高更和凡·高。塞尚在研究结构和造型的同时探索色彩，他的色彩具有表现性、象征性、神秘性，被称作“有意味的色彩”；高更注重用线条勾画画面造型，并且运用色彩的装饰性，描绘原始、梦幻的南太平洋岛屿风情；凡·高的作品中色彩具有高度的表现性，他运用强烈的色彩对比给人带来激情和震撼。后印象派的三位画家都为表现主义绘画的发展奠定了基础。
20世纪初产生的野兽派将色彩问题继续向前推进，他们不再受自然色彩局限，完全凭个人情感和内在表现力使用颜色，所以其色彩异常夸张、浓烈。弗拉曼克和马蒂斯是代表画家。