任伯年作品什么最出名？
花鸟成为任伯年绘画中最出名、也最为世人所重的一个部分，究其原因，一方面在于花鸟画自宋代以来发展成为有独立价值的绘画类型后，历来不缺乏大家高手。一方面，花鸟画在现代初期又几乎成为文人笔下的“残山剩水”，从传统到现代的过度中需要有强有力的作品来带动，但中国画花鸟画的现代发展却几乎是在任氏花鸟画的“坐标”里进行的。
任伯年的花鸟画早年从恽寿平入手，兼攻各家。其中工笔一度学黄筌工整赋色一派，又临摹过北宋徐崇嗣的《牡丹图》，30岁后工笔功力已十分深厚。其《牡丹图》（上海博物馆藏），构图稳中寓险，以勾勒敷色法绘一红、一白两枝牡丹交叉而出，设色妍丽，以极细微的线条勾花瓣中的丝纹，同时又以细腻的笔调勾勒花萼及花蕊，真实生动，工细之中见潇洒，全图用笔不拘泥于古法，富于变化。工整细致，淡雅清丽的工笔画显示了任伯年的深厚功底，同时，他也作没骨花卉，同样表现出清新明丽，淡雅率真。
真正奠定任伯年花鸟画地位的主要是其兼工带写的“写意”作品。他一生中所作花鸟画中大部分是“兼工带写”的作品。其“写意”花鸟有取法陈淳、徐渭的疏放生动和酣畅淋漓，又吸收了海派大家赵之谦的设色和构图特点，色彩鲜丽，造型夸张。同时，他也注意吸收西洋绘画中注意明暗、立体及色彩效果的特长，重视以墨色或重彩描绘物象的立体感，增强了画面的生趣。同时，任氏在绘画构图中常以大块的色、墨形成鲜明的对比，这亦是汲取了西洋绘画的构图特点。