中国新秀画家怎么解释？
中国的“新”秀，和西方的“新”星，定义完全不同。 且不说现在画坛多少已经成名的“老”司机，即使一些所谓的70后80后新生代，其成名作都是清一色的“为……庆功”…… （徐悲鸿《肃杀》） （吴冠中《春晖》） （崔始源《生命之光》） 甚至于这样—— （叶浅予《民族大团结》） 这些作品，无不是迎合政治需求、体现时代风貌，甚至可以说，是“时代精神”一手造就的作品。所以你看，其中大多数，都是“画得好的”。
但是，我们看看他们成名以后的创作—— （徐悲鸿《泰戈尔像》） （吴冠中《江南园林》） （崔始源《阳光下的少女》） （叶浅予《解放台湾》） 是不是已经“画得不好了”？ 但是，如果细看，依然可以找到许多出彩的地方—— （徐悲鸿《泰戈尔肖像》） （吴冠中《江南建筑》） （崔始源《花季少女》） （叶浅予《奔马》) 可见，一个艺术家是否“有新意”，关键并不在于他的题材或内容是否“反映时代”，而在于他有没有探索的精神，敢不敢打破陈规，寻找新的表现语言。
当然，对一位艺术家来说，内容和形式，孰轻孰重，很难一概而论。比如，同样是表现抗战，李震坚的《抗日游击队》和范曾的《中华颂》，一个是谨严的画风，一个是恣肆的笔致；虽然内容一致，却各具面目。再如齐白石，画虾是“传统题材”吧，但是他画的虾，每一只都生动活泼，活灵活现，你几乎可以感觉到它的弹跳与蠕动。这就是创新。
而现在的“新锐”艺术呢？在题材上，多数是在消费当代的生活体验；在技术上，则力求推翻一切传统的审美准则。如果不相信的话，你去上海当代艺术馆看看那些学生的作业，或者去北京当代艺术馆看看那些所谓新星的绘画，你就知道我说的是真的。 （上海某高校学生作业） （北京某美院学生作业） （南京某美院学生作业） 不否认，其中有一些“有天赋”的人，他们的作品可能具有很高的观赏性，但艺术价值吗？ 另外一点值得注意的是：在这个“新”潮涌动的时间节点上，人们似乎忘记了审视自己的传统——那可是经过几千年的中华民族最宝贵的遗产啊！难道不是吗，即使是饱受诟病的民国时期，无论是林风眠、徐悲鸿还是董希文、吴作人，他们的成就，也是建立在对中国传统充分吸收的基础之上的。