如何欣赏中国花鸟画？
欣赏中国花鸟画，我觉得应该从两个方面来说：一个是“怎么欣赏”；另一个是“欣赏什么” 先来看看“怎么欣赏” 中国花鸟画的表现形式是非常多的，有水墨、写意、工笔、设色等。不同表现形式的花鸟画，在笔法、墨法上都有不同的要求，所以想真正欣赏好一幅花鸟画，得了解笔墨。如果仅仅从构图和着色方面来看，那就太简单了，随便找本书学学就能看出门道。但要是从笔墨角度入手就稍微麻烦点，需要花心思。 怎么来欣赏笔墨呢？
首先得知道什么是“妙品” 元代画家倪瓒在《云林堂尺牍》中说到：“书法必有骨势，然后可称，惟画亦然。若笔墨昏钝，纵似生动，岂妙品哉！” 倪瓒这段话的意思是说作画如果不讲究笔墨，一味粗俗，那么即使形似，也不能称为上乘之作。只有笔墨得当，才能达到“妙品”的境界。 怎样才能做到“笔墨当”呢？这跟画家平时的临摹和学习分不开。古人说“临摹如取经，须认真看经，不可只看佛祖。”（见《书林藻鉴》）这句话很风趣，但道理却很深刻。我们临摹古贤作品时，不能只为求像，应仔细观察并研究作者的用笔用墨、布局章法，甚至每一笔每一划的起承转合都要认真揣摩，这样我们才能学有所成。否则，只会照抄照搬，那永远都不能超越古人。
学习的过程是一个循序渐进的过程。当你经过日积月累，你的笔墨能力逐渐提升时，你自然能达到“妙品”的最高境界。到那时候，你就可以随心所欲，创作出属于你自己风格的作品来了。 欣赏什么 欣赏中国花鸟画时，还需要注意一个重点——“传神” 宋代司马光在《温公书仪·卷三·书字法》中说：“所谓书，言形谓之字，言正谓之文。”“文”和“字”的结合便是现在的“文学作品”，而“字”则是“文”的物质载体。所以文字的“形”是非常重要的，它直接关系到作品的“神”。 那么如何让我们的文字“形”更加“神”气呢？
首先我们需要认识汉字独特的美——形体美。汉字是造型艺术，每个字都是有“形”有“质”的。这一点与西方拼音文字有很大区别。比如同样的表达“飞”这个意思，汉语中的“飛”字，笔画多，结构复杂；而英语中的fly，笔画少，结构也简单。虽然“飞”的意思一样，但我们却不能完全按照英文字的“飞机”去理解汉字的“飞”。因为英语单词的“fly”仅仅是“飞”的意思，而没有附加其他含义。 正因为汉字有自己的“形”的特点，所以才能以形传神。唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚意，意尽则神全。”他这里的“察”即指观察字形。只要多观察，善于观察，你就能抓住文字的形态特征，进而达到“神全”的效果。 当我们看到一幅优秀花鸟画作品时，我们也应当学会像鉴赏汉字一样去鉴赏书画。多看名家作品，多观察他人的用笔用墨，多分析作品的布局章法，多体会作者的感情表达，这样才能不断提高自己欣赏的水平。