新中国美术有哪些成就？
简单说几个吧，可能不全面。 中央美院建立并发展起来了（虽然经历过曲折） 中国美院也建立并发展起来了 清华美院建立了并发展起来了 广州美院建立了并发展起来了 西安美院建立了并发展起来了（曾经因为文革停办过一段时间） 鲁迅美院建立了并发展起来了 湖北美院建立了并发展起来了 天津美院建立了并发展起来了 江苏美院、浙江美院、湖南美院等地方美院陆续建立并发展起来 新中国成立初期，我们美术领域最重要的成就是建立了中央美院和中国美院，这一下子就改变了以往美术教育由西方国家垄断的格局（当时在西方教育体系里中国只有这两个学校能排上号），为社会主义美术事业培养了大批人才。
同时，新的国家层面上的两个美院也带动了整个国内美术事业的繁荣和发展，以前那种各自为战的局面终于实现了团结和统一。另外，新中国的艺术体系中其实还包含了一个重要的组成部分，那就是人民美术出版社，这个出版社出版了新中国第一部《新华字典》，这部字典一直沿用至今。
另一方面，在新中国成立之初千疮百孔的情况下，我们仍然派遣艺术家到苏联以及东欧国家学习（主要是斯拉夫美学体系），并且带回来了很多优秀的著作和理论。这些理论和思想对于我们新中国的美术建设起到了至关重要的作用。可以说，没有新中国的这一代美术家们，就没有我们今天整个中国画、油画、版画等各美术门类百花齐放的景象。
最后说说我的个人看法，我认为我们当今的美术创作似乎已经进入了某种困境。看看当下的学院派（指的是受过专业训练的有固定职业的画家们），他们大多是在一个既定的审美框架内进行创作，这个审美框架说白了就是谁谁谁看了之后说，哇，真好！于是这种“好”就被不断复制和传播，于是一种模式就形成了。而这种模式的创作是否真的符合这个时代的精神面貌呢？我持怀疑态度。当然，学院派的创作需要资金和保障，不是随便一个人都能跳出这个窠臼去进行创新和创造的。
所以，我们在肯定学院派成绩的同时也应该正视其存在的问题。而另一方面，我们国家还有很多非专业出身但却有着很高艺术造诣的画家（比如崔如琢先生），他们的存在为我们打开了另一扇门，这扇门后面或许才是艺术真正要表达的意义。