水墨花鸟谁的作品？
作为最富有个性的艺术形式之一，水墨画在中国从古代一直到现代，都在不断变换着它独特的艺术面貌。从古至今，水墨画经历了无数次的变革，通过无数大师的传承创新，逐渐有了属于自己的独特的艺术风格。水墨画在师法自然的过程中形成了它清淡素雅、诗书画印为一体的艺术特征，这种艺术特征成为中国水墨画区别于其他国家绘画最主要的特征。
而花鸟画则是水墨画中最为繁荣的一个画科。从五代十国说起，已经有1000多年的历史。经过了无数艺术大师的雕琢，已经有了相当高的艺术成就。特别是宋元时代，达到顶峰，出现了一大批具备独特艺术风格的大家，像荆浩、关仝、郭熙、赵昌、林椿等。这些画家的作品以真实生动，形神兼备而流传于世。
那么，今天我们看到的中国传统水墨花鸟画，在视觉上有着什么样的特点呢？
1、格调清新高雅
中国水墨花鸟画是在魏晋南北朝的绘画基础上发展而来的，而魏晋南北朝的绘画本来就以抒情为主，所以中国水墨画从诞生之日起，就少了一些匠人精神，多了一些人本情怀。
特别是在元代，很多的文人墨客在统治者打压下退隐于山林，他们擅长水墨画，以花鸟为人之象，以景抒怀，以墨传情。这些作品大多格调清新高雅，没有丝毫的俗气。
2、注重意笔画法
中国绘画讲究以形写神，而文人墨客们更加注重神似。所以他们会忽略物体的形，而着重表现其神韵。所以中国水墨花鸟画注重意笔画法，追求恬适平淡的意境，艺术风格含蓄自然，形象概括简洁。
3、诗书画印一体
中国水墨花鸟画，离不开诗、书、画、印。其中诗的文化含量最高，一般都要有主题，要表达一定的思想感情。而书，则是以书法的形式，表现对内容的理解。画，就无需多言了。而印，主要是起到装饰画目的，它是绘画的补充，并不改变绘画的内容。