书法作品共欣赏怎么说？
书法作品的共欣赏，必须了解书法艺术的诸多规律与方法，否则，就会“莫衷一是”、“一窍不通”，谈不上欣赏的“共性”与“共识”。
1、从总体上讲，必须认识其“通性”和“个性”。其“通性”就是指用笔、用墨、结字、行气、章法等各方面的法度规律，其“个性”就是指不同书体、不同风格与不同流派的表现形式。掌握“通性”而欣赏“个性”，方可得其要领，入其佳境。
2、从风格上讲，必须认识“正”与“奇”。“点画妥帖，结构稳匀，笔意平整，墨色调均”为“正”，“点画奇异，结构险绝，笔意诡谲，墨色燥润”为“奇”。欣赏“正书”应以“工”为美，欣赏“奇书”应以“巧”为美。若“正”而“工”，则为“正书”之极致；若“奇”而“妙”，则为“奇书”之极致。倘“正”而不工，如馆阁体，则失之于“拘谨”；“奇”而“怪”，如丑书派，则失之于“狂怪”。总之，以“正”合“道”，以“奇”合“趣”，方可相得益彰。
3、从章法上讲，必须认识“齐”与“变”。其“齐”表现为布白均匀、大小参差、方圆得体、虚实相生、轻重合宜等。“变”则表现为“大小错综”、“疏密相间”、“动静互用”、“方圆兼施”等。总之，统一之中求变化，变化之中求统一，方可“齐而不齐，齐而有变”、“变而不变，变而有齐”，达到动静和谐、相映成趣，构成一种韵律美和自然美。
4、从内涵上讲，必须认识书之“理”和“情”。作为艺术，理与情缺一不可。“道”、“法”、“技”合乎“理”、“趣”，则为上乘。有“理”方可生文，有“情”方可生意。有理无情，其文则“死”；有情无理，其文则“陋”。艺术只有“理”与“情”的有机结合，在艺术上才是充实而完美的。
5、从体裁上讲，必须认识“碑”、“帖”、“刻”之异同。碑是先写在木板上，然后刻在石上，因长时间风化，在自然剥蚀之中，产生了“金石趣味”的风骨美，如《龙门二十品》。“刻”是碑学的一种，如《皇甫诞碑》、《怀仁集王羲之书圣教序》。帖是先写在木板、绢帛、纸张上后刻在石上，再以宣纸蘸墨捶拓出来，保存了原貌，如《兰亭序》，有“书卷气”和“文人气”。