怎么用中国颜料画画？
这个问题很有意思，我以前没想过，不过看了几个人的答案后倒是可以分享下自己的经验。 其实说到中国的颜料，就不得不提我国的笔墨纸砚（不过题主好像也没说具体是画什么），因为我国的笔墨纸砚在世界上都是很有名的，其中笔和墨的制造技艺还分别被列入了我国第一批、第二批非物质文化遗产代表作名录中。
要说用中国的颜料画画，那就不得不提到我国的笔墨纸砚，虽然作画时用到的材料工具并不单一，但是最基本的原料还是由笔墨纸砚来构成的。 就拿最常用的毛笔来说吧！一般我们买回来的毛笔画，作者都是在一张薄薄的棉纸上先铺上墨汁再画出线条组成的图案。而我们在仿画或者自己创作的时候也是同样的道理，先把纸打湿（注意别浸透哦！）再用毛笔蘸取适量的墨色（这里建议初学者别用太好的墨汁，容易养“骄气”，等习惯了自己的创作方式后再用好一点的墨也不迟哈！），按照构图的需求画出需要的形状即可。 至于颜料嘛！由于古代绘画主要使用水墨画法居多，所以颜料用得比较随意，一般情况下是随用随配，比如山水画中的青绿色山峦往往就是先用淡绿颜色染出大片的山体轮廓，之后再根据需要局部染以深浅不同的绿色（这个绿色的调法可是颇有讲究的哦！）；又比如古画中的红色也不是我们现在市面上售卖的红颜色，而是朱磦加花青调和而成的暖色调，当然还有更奇特的色彩搭配，在此就不一一赘述了。不过，现在的画家们已经不再遵循古代的调色方法了，他们有自己的一套配色原理。
在这里我需要提醒的是无论我们用怎样的工具，怎样调配颜料，都应该是为我们表达情感服务，而不是让我们成为色彩的奴隶。 希望我的经验对你有帮助！