如何赏析中国画？
欣赏中国传统绘画，和欣赏西方的油画不一样。 因为中式的审美基础是建立在“象”的基础之上的 所谓“画似易，画若难；形似易，神似难”“妙在似与不似之间”等说法，讲的就是这种关系 中国画的创作遵循着“外师造化，中得心源”的创作规律 最后作品体现出的既是“物像”又是“意象” 的艺术特征 “物像”是客观的自然界的事物和事物的形象（这是“师法自然”的结果） 而“意象”是对客观事物进行主观加工、处理的成果——这就像摄影一样，你拍出来的照片和你眼睛看到的不一定是一模一样的。但你肯定希望越接近越好。 这个“像”不是照相式的“像”，而是具有中国笔墨特征的“像”——这是一种高度抽象概括的“写意之像”。所以欣赏这样一类艺术作品就需要人们具备和中式创作类似的“师法自然”又超越自然的审美再创造的能力。 不然你很难进入那种无我的境界去充分理解创作的内涵。
比如齐白石的画，你光知道他是齐白石，是个著名的画家，那就可能妨碍你去深入地体会他的作品。他的《虾》、《蟹》、《紫藤》……每一幅都可以给你不同的感受，只要你认真揣摩，是可以让你看到、感受到、想象到齐白石当时做这幅画时的情景——那些画面已经不再停留在单纯的自然物象之上，而是在“师法自然”的基础上融入了作者的主观情感和审美理想。所以每一幅都令人玩味无穷。
再比如吴冠中的作品，一开始看你可能觉得他的色彩太艳丽，构图也太随意。但如果你多看一看，比如说他的《春林远影》（天津人民美术出版社2016年出版），多回味一下，你可能会惊奇地发现你自己好像置身于一个朦胧的春日里，那草，那木，那远处迷朦的树林……都会让你感觉到一种勃勃生机。那模糊和清晰、凌乱和有序的画面组合正仿佛春天里那种乍暖还寒、一切刚刚苏醒却又充满活力的景象。 所以，欣赏中国画需要具备一定的审美能力和审美心态，两者缺一不可。