中国瓷器有什么美？
中国瓷器的魅力，在于它既是生活用品，有实用功能，但同时又是艺术品。 也就是说： “用”和“欣赏”这两件事，是紧密结合在中国的瓷器上的。 而这也是由瓷器的特性决定的。 瓷器的材料是黏土（又称陶土），是一种含铁量高的硅酸盐矿物质，经过200℃以上的高温灼烧后，就形成了坚固、透明、光泽、质地细腻的陶瓷质材料。
正因为具有高温烧制这一特性，使得中国的瓷器可以在完成从“土-器”的转变之后，仍然进行二次甚至多次的烧造。 在这个过程中，因为温度、时间、原料配比等诸多因素的变化，使得每一件瓷器都是独一无二的，就如同雕刻一样，每一块石头都可以刻画不同的图案，每一下刀都有变化和空间，从而形成所谓的“窑变”，产生无数的可能性。
而正是这种无法复制性和偶然性，为中国的瓷器带来了无限的创作可能——它们既是实用的餐具、茶具等，同时又是一件件造型各异，可供人把玩的艺术品。 于是，在“用”与“赏”之间，在中国瓷器的身上，找到了一个最佳的平衡点。 不似石材或金属器等只能通过“赏”的方式呈现艺术性；也不似纸张等仅通过“用”来完成自己的使命，中国在瓷器身上，将“用”与“赏”完美地结合在一起。
所以，当我们使用或观赏一件瓷器的时候，其实就是在欣赏一件艺术作品，因为每一个瓷器的诞生，都凝聚着创作者的心血，也许是一个人的，也许是许多人的。 从泥坯到瓷器的这个过程，需要工匠们的精心制作，而所有的工艺又都需要通过火烧来完成。 首先，匠人们要选择优质的陶土进行配料，然后制成形状各异的坯胎，放在窑炉中焙烧成瓷。
然而，光是有好的胚胎和烧结成型还不够，为了最终呈现美观且光泽度好的表面效果，还需要对瓷器进行上釉或者彩绘。 上釉的方法有很多种，例如浸釉、浇釉、刷釉、喷釉等。 而在最后进行上色之前，还要根据器型的需要施不同的底釉，确保颜色的稳定性及附着力。
除了釉色，彩料也是缤纷多彩，比如青花料中的苏麻离青、回青，以及彩料中的铅矾彩色、琉璃白色等等。 这些颜料的选择和配色技巧，都直接影响着瓷器最终的视觉效果。
当然，最后的效果还会受到火焰色彩的影响，因为不同色调的火焰，有着不同的温度，而温度的高低又会直接影响到着色率和釉料的流动情况。 所以，中国的瓷器既结合了“土”的特性，同时也有炉火的艺术。 无论是日常使用的餐具、茶具，还是用来观赏的陈设品，都在“使用”的过程中给人带来美感。
而当人们把玩这些器皿的时候，又被其精致的美所折服。 因为这些美感，正是来自于“土”与“火”的巧妙融合，来自于中国传统技艺与现代审美需求的完美结合。