如何传承中国美术精华？
“精华”这个概念太大，我以“写意画”为例简单说说。 首先要明确什么样的作品算作“意笔”，这个定义很重要。我个人认为，只有在中国传统绘画中，以毛笔、墨汁、宣纸为材料，以传统构图法为依据，抒发主观情感，并尽量保持材料特性的画作才算作“意笔”；相反，在素描基础上创作的画幅（包括水粉、油画）或者完全依靠电脑创作的图片（包括插画、设计）就不能算是“意笔”。虽然后者也可以表达作者的感情，但那是另一种功能，我们另当别论。
其次，我们要搞清楚中国传统绘画的“传统”是什么。我认为，一个画家是否真正掌握了传统的精髓，关键要看其能否自如地驾驭传统笔墨语言，并用这种笔墨语言自由表达作者的真情实感。如果做到了这些，即使这幅画画得并不怎么好，它也能称得上是成功的之作，因为它包含了作者的心血和情怀；反之，那些所谓的“好画”，如果失去了作者的性情和功力，它们也就失去了灵魂，只是一堆精美的颜料而已。当然，这里所说的“感情”是就广义而言，它包含了人对自然及社会生活的各种感受——喜、怒、哀、乐、惊、恐、叹……等等。
既然“感情”如此重要，那么我们就要仔细思考一下，作为外行的我们以什么标准来判断一幅画是不是表达了作者的真情实感呢？我认为，最基本的标准有两个：一是看作者是否充分且自如地运用了传统的笔墨语言；二是看作者是否充分且自如地运用了传统的构图技法。这两个标准看似平平无奇，但其实内涵深刻。首先，它要求作者对“传统”本身要有比较全面的了解，否则他连自己手里的工具都不明白是怎么一回事，又谈何运用？其次，它还要求作者具有较为深厚的笔墨功底与构图技巧，这是由前所述的“笔墨即语言，构图即思想”决定的。
总之，要很好地继承和发展中国画的精华，一方面需要我们认真学习前人留下的宝贵财富，另一方面需要我们认真思考和研究怎样运用前人留给我们的宝贵财富——无论是笔墨语言还是构图技法都是如此。前人留下了很多珍贵的画作，有山有水有人物有花鸟，这些都是看得见的物质载体，但我们不能只停留在对物质载体的欣赏上，还要进一步领悟其内在的精神气质，只有这样，才能说我们已经真正继承了传统的精华。