中国油画创作艺术家有哪些？
国内现在比较知名的年轻画家，基本上都受欧美影响，造型和色彩方面都是西方那一套。比如刚刚在嘉德拍卖上引起轰动的刘炜，他的画售价高达2600万；再比如近年来频频亮相各大美术馆的曾梵志、周春芽等。 这些当代艺术家的作品虽然受到了一定关注，但风格迥异，欣赏他们作品的观众也是千人千面。而下面要说的这位女画家，她的作品既保留了东方的艺术气息，又融入了现代的元素，深受市场和观众的喜爱，被誉为“最懂中国市场”的现代女画家—— 刘元玲 Liang Lan Liu 元玲1975年出生于中国辽宁，现居北京。从1994年起，她先后考入沈阳鲁迅美术学院附中及沈阳鲁迅美术学院，学习绘画。2003年，元玲的作品首次在北京国立艺术博物馆展出并受到广泛关注。此后她的作品多次在国内外展出并被多家机构和个人收藏。
元玲的创作题材广泛，人物、风景、花卉都擅长。其笔下的作品，既有中国山水画云雾缭绕、峰峦绵亘、流水潺潺的特色，又有西方油画的色彩斑斓、线条流畅、光影明晰的特点。而且不管是人物还是山水，都能充分展现出作者对于中西文化融会贯通后的独有见地与深厚造诣。
由于中国油画创作注重写生，讲究笔触和色调，因此画面具有鲜明的个性特征。而中国本土的山水画风尤其讲究“笔”和“墨”的表现力，如果掌握不好很容易陷入刻板无趣的误区。但是元玲很好地把握了这一点，她笔下的景物动静皆宜——“动”来自对自然景象的真实描写，“静”来自于作者对中国传统水墨画的领悟。因而作品中既体现了大自然的生命活力，也蕴藏着中国传统文化的深邃意境。这或许就是元玲作品最打动人的地方。 除了题材、构思和技法之外，元玲能够广受赞誉还有一个重要原因——她对市场风向的精准把控。
目前中国的艺术品市场中，传统的中国书画领域依旧有大量的潜在客户，同时随着“80后”“90后”甚至“00后”开始走进收藏领域，年轻客户群体也逐渐被激活。于是元玲在创作时就会考虑市场的需求，尽量去迎合消费者的喜好。但她并不是简单模仿市场上流行的所谓“大众艺术”，而是在对传统文化深入理解的基础上进行再创造。因而她的作品既符合市场需求，又有着鲜明的个人特色，所以深受追捧也就不足为奇了。