中国人民美术家协会是什么？
“人民美术”四个字一直是我心底的痛！ 我的导师王琦先生，是人民美术的倡导者和奠基人之一，他是我国著名美术理论家、美术史论家，更是德高望重的教育家。他于1962年提出“为人民服务”的口号并写下《为人民服务等题词》，这个口号后来成为了中国美术工作的指导思想；1978年在“全国造型艺术创作座谈会”上，他又首次提出了“民族形式”的概念。 在教我绘画的基础课程时，老师反复跟我们强调：“你们的作品应该面向大众，为民众服务，只有和大众贴近的作品才是具有价值和生命的创作。”
那时我还小，不理解老师的意思，只觉得老师说的话很对。但后来随着我对传统文化的认知加深，尤其是学习了哲学之后，我才明白老师这句话背后的深刻含义——艺术来源于生活而高于生活，好的艺术品应该是创作者与欣赏者心灵碰撞的产物。
我们每个人都生活在特定的文化环境中，这种特殊性决定了我们对事物的判断总是带有主观性色彩。因此我们在欣赏艺术作品时往往基于自己对生活的理解，继而产生审美偏好。但是生活中的美却是多样性的，正如世界上不存在两片完全相同的树叶一样，每个人的审美取向不同，因而艺术作品的形式也是千差万别的。
然而随着社会的飞速发展，人们面临着巨大的精神和心理压力，多元化的价值观念不断冲击着传统的美学体系。在这个浮躁的社会里，人们越来越难静下心来进行深度的思考，对文化精神的传承也只剩下碎片化的记忆。于是，一些人开始寻求简单刺激的事物以获得精神上的愉悦，诸如快餐文化、网络段子等。但这样获取的信息是不可能全面而有深度的，久而久之，人们的审美能力在不断下降。
面对这一现状，我们的教育体制该进行怎样的调整？我们的艺术家又该如何自处？我们的普通人又将何去何从？我想起老师曾说过的那番话——“我们的艺术不仅要体现时代的精神面貌，还要能够打动人、感染人、影响人的灵魂。”