中国画为什么讲究神形兼备？
“画中人”与“心中画”——兼谈中国传统绘画的“形”“神”问题 读中国山水画，常看到题语中称所画者为人像或曰写真，颇感意外；读人物画，又常看到以山水或花草树木入画的，所谓“山水的线条是人物的轮廓”云云，更是费解。 中国传统绘画讲透视法吗？有明暗调子吗？它讲究构图、注意色彩调和吗？如果答者都是肯定的，那好，请去照照镜子，看看自己是否头大身小、脚短脖子长？如果答者是否定的，那么，我们谈论的中国画中的“形”，其实不是自然形态（包括人体和景物），而是画家心中的形象——或者说，是中国文人雅士笔下的“意象”。 “意象”说源流甚远，这里不赘述了。它有一个基本特征——“抽象化”，或者说是“意象的抽象化”。从“象”到“意”，中间要经过一个抽象的过程。这个过程是怎样的，我们无法知道得详细。但我们完全可以想象，这个过程一定和“心”有关——换言之，这种由“象”到“意”的转换是在心灵层面完成的。所以，中国传统绘画讲的“形似”其实就是“意象的形似”。
那么，“神采”是什么呢？就是画家通过观察（或想象）所得到的“意象”的光彩、风骨、气韵等。所以，“神似”也就是“意象的神似”。 中国传统绘画（特别是文人画）所追求的最高境界是“意在象先”（或者“大象无形”“至大无方”），即所谓的“先立意，然后取象”。这个“意”，其实也是“意象”。 所以，在中国传统绘画里，“物象”与“意象”的关系并非如西方写实派那样强调细节真实与光影科学，而是注重神韵风骨在绘画中的作用。所以有人欣赏传统绘画时会说：“这幅画画得好！活龙活现！”而不会说成：“这幅画画得像真人一样！” 总之，理解了中国画讲的是“意象”而非自然形态，理解了中国画重“神似”而非“形似”，很多问题就解释了。