中国山水画与西方风景有什么不同？
谢邀！ 这个问题好宽啊，我画了一辈子山水（其实也没有一辈子，四十一年），对西方的绘画也只是浅显的了解罢了。不过，既然题主问到了，我就聊聊自己的看法吧。 中国式的风景绘画主要指的是山水，而西方式的风景则涵盖的范围更广一些，任何带有人文元素和自然元素的景象都属于其描绘的对象。所以中国的风景区通常不会拿来入画，因为那里的人太多太杂，有碍观瞻；而西方的风景画则是从室内向室外拓展，他们更喜欢把目光投向远处那些人迹罕至的地方，并且把它们绘成色彩斑斓的画面。
中式的风景绘制更多的是一种观赏的过程、是一种“看”，而这种“看”是由古人设定的——远观、近赏、平视、仰视、俯瞰……古人是很讲究“看”的技巧的，并且将其融入进了自己对山川河岳的描绘之中——山是远近高低都不同的，水也是曲曲折折层层叠叠的，无论是寒林雪景还是春山晨晓，都是需要细细品鉴的。 所以中国山水画，或者说中国传统艺术更强调的是“欣赏”，是“看”，而不是“写”，虽然也有“写”的成分在里面，但是“写”并不是主要的表达手段。我想这一点是与我们的传统文化中“写意”的精神相关的——“写意”不仅仅是指情趣意思，更重要的是指一种不拘泥于形似的书写方式，这种写意的方式使得中国画家能够自由的发挥他们的才华，用墨用色挥洒出山川的壮丽，江河的浩荡。
西方的写生更注重的是“写”，他们更强调对实物形态的捕捉，所以会花费大量的时间在确定光源、构图等具体技法上。当然，写生的对象也和中国不一样，他们更喜欢表现那些人迹罕至的地方，那些没有被人类文明影响的原始的自然景观。所以你看他们的写生作品，常常是浓墨重彩、纹理清晰，尽量将眼前景物原原本本的复述出来，哪怕是那些并不那么美观、令人悦目的景象。
这就是中国和西方在风景绘画上的区别，一个更多地属于文人雅士，另一个则是来自外界的凝视——尽管他们也用笔墨来写诗作画，可是那仅仅是他们表现情感的一种补充而已，并不像中国人那样将它摆在重要的位置。