怎么看书画价值？
这个就有点复杂了，我尽量说得简单一点。 评价一件作品的好坏，一般是从技与艺两个方面来进行评判的。技术层面包括笔法、墨法、字法、章法等；艺术思维包括造型（构图）、意境等。当然，技与艺是两个不同的范畴但又互相影响。我们通常说某人的技法多么高深，其实这句话的表达是欠缺严谨的——因为从“技”这个层面上来讲，不存在最高深或者最浅显的说法，只能说某人在这方面的造诣或功夫比较深罢了；而我们说一件作品的技艺如何精湛，这里的“精”其实也是相对来讲比较浅显的意思。
所以，当我们面对一幅作品时，我们首先会去看它的技法是否精湛，如果这一项达标了，我们才能去谈论其他。 然而问题在于，对于传统中国书画的评价来说，“技”这块儿向来不是最难掌握的。一个初学者经过一段时间的训练，基本的技术要点是可以掌握得八九不离十的。而对于一些特殊技巧和创作过程，由于作者本人也不会经常去刻意改变，因此也可以从中摸索出一定的套路来。这就使得在“技”的方面，我们可以相对客观地去衡量一幅作品。
但是中国传统书画的艺术性就比较难把握了。这主要是因为我们在欣赏这些传统艺术品的时候，常常是无序而主观的。一方面，由于这些艺术品都源自于同一家族的文化传承，我们在欣赏时常常带有“尊古”的心态——即认为越古老的东西就越有价值，虽然这种心态可能并不见得理性；另一方面，每一个时代有每一个时代的审美，我们在欣赏时带有的时代烙印也往往让自己难以自禁。于是，对“艺”的衡量就会变得主观而模糊起来。
当然，主客观性的存在也是相对的——因为我们所接受的任何文化艺术的熏陶都是主客观交织在一起的，很难截然分开。 那么，在面对一件书法作品时，如果我们先确定了它“技”的层面达到了一定的水准，接下来就可以考虑其“艺”的因素了。在这里，我个人把“艺”分成两个部分：
一个是外在的“形”，也就是作品的形式。这是比较容易量化或相对量化的事情。例如一件四尺宣纸的作品，我们可以从其尺寸、笔画多少、布局等情况来对其“形”进行大致的评价。
另一个是内在的“神”，这里主要指作品所营造的意境。这方面相对来说比较难定量分析，我们通常只能给予较为感性的描述。不过，如果我们对作品所表达的主题有所了解的话，至少我们可以从题材上对该作品予以一定量的评估。