浮世绘有什么价值？
日本古代并无“绘画”的概念，所谓“画”是后来中国的概念在日本传播开来之后才有的，因此日本人说的“绘”是指图画、图案的意思。而“浮世”的意思是：浮华的世界（也就是大千世界之意）。合起来就是：描绘这个世界的大千风景。所以“浮世绘”这个词的意思其实就是指：用画面来描述这个世界的艺术。
那么为什么要用画面而不是用文字或者音乐呢？因为人类是视觉性动物，一看见文字就会联想，一听见音乐就会幻想，只有看到画面的时候才会全神贯注地凝视而且不会加以联想。所以，比起文字和音乐来说，画面才是最能让人沉浸其中进行想象力驰骋的媒介。
正因如此，人们才能对远隔千万里的陌生山川风物产生共鸣——“昔人风物今依旧，何处青山不夕阳”——只要看着相同的画面，任何地点都能让人感受到与作者以及作品之间的情感连接。 于是，从江户时代开始，日本的文人墨客就开始创作“浮世绘”了——这就是出现在漫画中的那种风俗画，它主要描写的都是当时世俗生活中的场景。
这种画风受到了中国宋代山水画的影响——因为宋朝时文人的地位非常高，他们既要写文章又要画画。为了彰显自己的文采，他们特别喜欢在诗文里用典，用的最多的一个典故就是“宋玉对楚王问于汉东国土之俗”，也就是说他们喜欢在自己的诗文里使用“楚国之风土”“汉东之国”这样的词语。
到了明代末年，陈洪绶等人借鉴了北宋的笔墨法同时又借鉴了南宋的构图创造出了写意花鸟画，而清代的八大山人、石涛又进一步将写意花鸟推向高峰。 这些变化影响了日本的风俗画家们，让他们在描写世俗生活时既能够表现出典雅的一面又能兼顾大众喜闻乐见的趣味，从而创造出一种独特的风格——而这种风格正很好地体现了日本人在追求“平淡天真”之美时的努力。