如何理解赵无极作品？
上世纪60年代初，赵无极先生移居法国，投身西方现代美术体系后，在传统中国画技法中融入西方现代艺术元素，开辟了绘画新境界，也被公认为20世纪中叶以来，继毕加索、马蒂斯之后最具影响力的艺术家之一。
分析赵无极艺术作品，从形式上看，赵无极将整个画面划分为许多平面，并用流畅的线条交叉连接这些平面。这种空间处理与西方现代人物画家毕卡拜宾顿的“并置法”十分相似。从画面的颜色上看，赵无极吸收了西方现代艺术家高更、野兽派马蒂斯、立体派毕加索的影响，喜欢运用大块的色彩。
但是，赵无极又明确表明：“我只要用中国笔墨，即可表现一切。”正如他在中国台北作的一次演讲中所言，“我之所以用中国画法，不是复古，也不是抄袭古代。我要保持现代意识，必须从自己国家的文化传统中去寻求。”
于是，他对中国画传统的图式予以重新解释，对古人的笔意重新诠释。在他的画中，云是线谱构成的，人是无固定形态的，山是不同墨色块而已，水是无波纹的。他的画没有固定的透视角度，不像传统山水画面那样垂直向上，而有向两侧延伸的透视效应；没有西方风景画的立体感，而显得整体和谐。从画面上看，赵无极的作品，有时天衣无缝，让人觉得浑然天成；有时却又天设地造，让人摸不着头脑。
用中国传统哲学来说，就是有迹，却又无迹。这种现代意识的融合，是赵无极最引人之处。