吴冠中的作品都有哪些？
吴冠中是当代中国艺术界无可置疑的泰斗级人物。在油画和国画的中西之争中，他一直是一位积极探索和实践者。吴冠中先生对中国油画民族化和中国画现代化的探索和实践，对于中国艺术的启蒙和推动，起到了不可替代的作用。他在2008年初被评为中国改革开放30周年“中国30年艺术成就”人物。
《野草》是吴冠中先生于1976年创作的，画面表现了雨后天晴的原野，雨后被雨水打湿的草原在阳光的照耀下，一派生机盎然的景象。艺术家用细腻而率真的笔触，尽情地去勾勒每一片土地和每一株小草。他将对大自然生命本质的由衷体悟和热爱倾注在其中。画面色调和谐，笔法细腻，景物描写生动逼真，是新中国成立后艺术精品中难得的经典之作。
1976年，在创作《野草》之后，吴冠中又创作了一批具有强烈个人特色和艺术思想的作品，如《春雪》、《玉屏》、《长江三峡》等。这些作品在当时的艺术界引起了巨大的反响和震动，是“文革”后中国艺术界的开山之作。在1977年他应邀到纽约访问期间，他为《纽约时报》画了一幅大型广告《长江三峡》。画面中，奔腾不息的江水、宏伟壮丽的山峰，都呈现出一股“天人合一”的神秘气韵。中国传统文化中的写意精神以及对大自然的歌颂和咏叹，都在这幅画中得到了完美的诠释。吴冠中在谈到自己的艺术创作时曾提出过这样的观点：“凡是艺术品，不管古今中外，都有一个共通的道理和规律”，他主张“中西合璧”、“洋为中用”。在吴冠中的作品中我们看不到完全的西方化，也看不到完全的中国化，而是中、西兼收并蓄，最终形成了极具吴冠中个人特色的艺术形式。
《樱花小溪》作于2004年，可以说是吴冠中的又一扛鼎之作，不仅体现了吴冠中的艺术思想，而且集中体现了其创作的特点和风格。
在艺术思想方面，吴冠中曾提出“风筝不断线”、“笔墨等于零”、“形式是作品的骨架”等主张。在《樱花小溪》中，无论从艺术手法还是画面意境、构图形式上，都有对这些主张的体现。
“风筝不断线”理论是对吴冠中艺术形式的总体概括，他把艺术家创作的艺术品比作飞在天空中的风筝，而艺术家的审美理想、价值观和思想情感等则是连接风筝与大地之间的那根线。艺术思想贯穿于艺术形式中，二者不可分离，艺术形式不可脱离思想的内容成为“无本之木”、“无源之水”。《樱花小溪》便是这个思想完美的体现。在表现形式上，它将点、线、面融合在一起，用抽象的手法表现出日本樱花在春天盛开的景象，那开得密密麻麻的粉红色樱花，仿佛一阵风吹过，那娇艳的花瓣便会漫天飞舞，这景象是如此的灿烂、热烈、富有生气。画面上部被大块的留白打破，表现一泓清亮的溪水静静地蜿蜒流过。整幅作品在画家纯熟的色彩把握和笔情墨韵中，洋溢着春日的盎然生机。
吴冠中认为，中国画中的“笔墨”是实现画面效果的手段，而不是艺术创作的目的。只有“笔墨”与作者所要表达的审美理想和艺术思想相融合，才能成为有生命力的“笔墨”。而“笔墨”一旦脱离了这些内容，就失去了应有的意义，笔墨本身是“等于零”的。在《樱花小溪》中，作者用传统的中国画材料和表现手段，通过点、线、面的表现手法，将自己对自然的感悟与探索完美的展现出来，这便是“有内容、有思想”笔墨所创造的“有意味的形式”。
“形式是作品的骨架”，一幅作品的形式是实现其审美理想不可缺少的手段和条件。作品的内容需要通过形式来表述和实现，只有形式与内容相吻合，才能保证作品的艺术魅力。《樱花小溪》在形式上主要以点、线、面构成视觉元素，通过点的密疏、线的粗细、面的大小实现形式的秩序。同时，在色彩上，作者将冷暖色对比，将有色调与无色调、纯色调与复色调的对比并置一起，使画面形式产生节奏感，产生诗意。
除此之外，在审美趣味上的体现，吴冠中是致力于发扬东方美学精神并进行现代性转化的画家。他所表现的自然风物和山水草木，都蕴藏着东方人独有的诗情画意。《樱花小溪》既洋溢着东方的情怀和格调，又具有西方现代艺术的形式美和意味美，呈现出一种崭新的美学图式。
在题材的拓展方面，吴冠中的艺术打破了西方油画和中国画的题材、审美趣味和表现理念的桎梏，在笔墨、色调、构成、块面、抽象、意韵等方面进行探索性地尝试和实践。他将“点、线、面”以及纯色调和复色调等西方现代艺术手法，与中国画的审美传统和笔墨精神有机地结合起来，在艺术探索的道路中，不断自我否定，自我创新，从而形成了自己独树一帜的艺术面貌。
吴冠中先生在艺术界所作出的探索和实践，对于推动中国当代美术事业的发展，产生了不可估量和不可替代的作用。他对中国艺术创作的执着态度，值得每一个有志于中国艺术实践的中国艺术家学习。