吴湖帆的作品有哪些？
山水画家吴湖帆是海上画派最具推动作用的艺术家之一，吴湖帆的作品具有典雅、富丽的审美趋向。他早期的山水画大多临摹历代大师的精美之作，如《溪山清远》《千里江山》《庐山高》等，他通过长期不懈地苦学研习，终于融汇诸家之长而自成一格，成为海上画派的代表人物。他博采众长，集宋、元、明、清各家之长于一体，形成了缜密清润、明洁而秀雅的独特风格，并创造出一种具有“吴湖帆”印记的“珠光墨气”的画风。《溪山雨霁图》就是其青绿山水的典型代表，画中层峦耸翠，湖水清幽，山泉奔涌，草木华滋。整个画面用石青、石绿和朱砂多次皴染而成，色彩浓郁，艳而不媚，沉着厚丽，清润秀雅，云气飘渺而空灵，一派烟岚迷漫的江南风光，充溢着“吴湖帆”式的文人画意境之美和“尽精微，致广大”的山水画最高审美原则。
《云泉飞石图》是吴湖帆73岁时的作品。以山间瀑布为主体，构图饱满，气势充溢纸面，一反传统中国画疏可跑马、密能不透风的原则而别开生面。笔法上用大斧劈和披麻皴相结合，墨色浓淡结合，色、墨浑融一体，气韵通达。山顶林木茂盛，烟岚弥漫，山涧瀑流飞溅，云气升腾，水汽烟霞交融。观之令人心生清凉静逸之感，顿生“山中才见一泉飞，恐是当年王右之”（苏轼《王维吴道子画》诗句）般的幽思。
吴湖帆的花鸟画成就也很高，笔墨酣畅秀逸，淡彩清丽润泽，设色妍静富丽，有宋、元的深厚古雅，更有自家的妍媚明艳之美。
吴湖帆不但在山水和花鸟画上有较高成就，在书法、篆刻、诗词，甚至鉴藏、营造、园艺诸方面皆有深入的研究和造诣，是一个具有较全面文化艺术素养的大学问家、鉴定家和书画家，是一个博学多才的艺术家。他一生精研董（源）、巨（然）、刘松年、马远、夏圭和“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙），并上追宋代李成、范宽，而取诸家之长自成一格，形成自己典雅、富丽的审美风格。他的山水画、花鸟画均以色彩为依托，通过渲染（上色）形成明丽、润泽、清媚的意境与格调，这是其画风的总体特征。在他的绘画作品中，色彩的运用具有独到之处。他追求色彩的“净”与“艳”美，以朱砂、朱膘、赭石、花青、石青、石绿、藤黄等纯色大胆赋色，用渲染的方法多次着色，使画面色彩更加鲜润浓郁，艳丽而通透，达到艳而不媚，清丽、净洁而明润、古雅。这在他的青绿山水和花鸟画中展现得尤为突出。在山水画中，吴湖帆用传统青绿山水的技法和花青、石青、石绿、朱砂等色多次赋色渲染而成，这在他的《溪山飞瀑图》《云泉飞石图》等作品中充分展现了他的“珠光墨气”风格。
吴湖帆是“四王”的忠实追随者，他的山水画上溯“四王”而直取宋、元，是南宋院体“马（远）、夏（圭）”和“元四家”的融会贯通的集大成者。他的青绿山水是“四王”没骨山水的继续和发展，他以色彩赋色来表现物象的结构和形态，以墨色烘托来表现远近的空间关系，以色彩、墨色的深浅浓淡来表现阴阳向背及浓雾烟霞的变化。他在青绿设色的基础上以墨色破开，使之色不腻、色不邪，从而达到色中有墨，墨不掩色，墨色相融、相破、相融，最终形成色光墨气通达一气的通透效果，达到“气韵生动”的艺术审美效果。