缪晓春的作品怎么做的？
将雕塑和3D打印机、网络、虚拟现实环境等融合在一起，不仅在技术上，而且在审美方式上都与中国艺术有极大差异的数字技术，在缪晓春的作品中，成为了一个能与传统资源并置乃至融汇的媒介。他运用多种数字技术、软件去制作绘画、影像甚至立体模型雕塑。这些作品既有现代装置艺术的风格，也具有中国传统艺术的特点。
缪晓春尝试用虚拟三维软件来对雕塑进行建模和修改。在数字技术的运用和探索上，他又进一步开始尝试更具挑战性的3D打印和大型装置项目，他利用虚拟三维软件和3D打印机结合制作了大型装置作品《失乐园》。这件装置作品用1:1的尺寸还原了1696年意大利教廷绘画雕塑学院的年度汇报展，而展出的所有作品都是学院历史上的经典之作，并且都由3D打印机打印出来。
该年度汇报展曾经云集过米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗等艺术大师，而缪晓春将大师的原作通过扫描、虚拟建模、3D打印等方式制作出来，将这些西方人文主义传统的顶峰时期的杰作，以当代最尖端、最进步的数字信息技术所复制品陈列展出。这既是一个向西方文艺复兴大师的致敬，也揭示出当代数字复制技术对艺术原创性的冲击——那些西方人文主义和现实主义美学下的原作将被同质的复制品所取代。