纽曼的作品表达什么意思？
罗伯特·纽曼是英国当代著名的观念派摄影家之一，他擅长抓拍一些偶然的或巧合的情况。他所拍摄的场景，往往都是人们习以为常，熟视无睹的事物，经过他的慧眼观察，机巧捕获之后，这些平常或乏味的形象，变得非常精彩可人，妙趣横生。
《自画像之一》拍摄于1982年。作者用一架具有双重曝光功能的相机，先从房外向房内拍了一张窗户的景像，再从房内向外拍了一张窗外的景像，两者双合之后，使窗户外面的风景与窗子形状，形成有机的结合，变成一张颇为奇妙的“象中有象”的画中画。在画面上，外面的风景以窗子的形状镶嵌在墙壁上，既表现了某种现实场景，又具有了象征和联想的意义。
《自画像之二》系作者于1985年创作。作品是通过双重曝光而形成的一张叠合照片。作者让从远处走来的一位骑自行车的姑娘与正在骑自行车的自己重合起来，使远处的人和车变为两倍于实际大小的“大像”，以夸张的手法，强调骑车姑娘的形态及动作。骑在车上，低垂着头的骑车姑娘，像一片轻盈的薄翼，随着车子的运行而漂移；而实际在前方行走着的作者本人，则以“小像”的真实形式，显示在画面上。两者一虚一实，一轻一重，形成十分有趣的对比关系。作者巧妙地把骑车姑娘置于前景，把背景画面变成一片“空白”，不仅为了使“大像”显出浮雕般的厚度，也强化了姑娘像从画面上倾泻下来的效果，使画面充满了动感和张力。姑娘的背影，低垂的身体，给人以一种神秘感和梦幻感。作者通过作品所要传达的是对现代人孤独处境的感受；同时，对照片中的“自我”进行着质疑和颠覆，使“自我”变成某种陌生和神秘之物，这恰好显示了后现代主义艺术的心理状态和审美意识。
《在泰晤士河上》是纽曼于1970年使用“叠映”手法创作的一件摄影精品。作品的背景是一条川流不息的河流，河面上漂浮着一艘航行的船只。前景则是一位身穿长裙的女子，她张开双臂站立在岸边的石堤上。在女子的头顶上，停着一只展翅的大鸟。作者以这种浪漫和优美画面，表达出某种幻想和愉悦的情绪。