清代紫砂共有多少个堂啊？
清代的紫砂茗壶在制作上，基本沿袭了明代的风格、流派和技艺。当时官窑、民窑并存，产品有粗有精，品种繁多。清初生产的紫砂茗壶，从造型到工艺水平及装饰技艺都可与明代媲美。尤其是康熙、雍正、乾隆时期，政局稳定，经济繁荣，文化艺术有了很大的发展，紫砂工艺又进入了一个崭新的发展阶段，涌现出了一大批艺术大师，如陈鸣远、惠孟臣、邵大亨、顾景舟等。
清代是宜兴紫砂的全盛时期，各具特色的名家辈出，如陈鸣远、邵大和、邵旭茂、杨彭年的惠逸公、陈汉文等。
陈鸣远，技艺全面，尤擅塑人物瓜果，名作有鱼化龙壶、四喜壶、秋菊壶等，把茗壶工艺提高到一个崭新的高度，是第一个把铭、款、印制于壶体的紫砂艺人，被尊为“花货祖师”。
邵大业，邵旭茂擅制大壶，素有“大壶手”之称，所制提梁壶气度高远，刚劲有力。惠逸公擅长宫廷器皿制作。
陈汉文与陈鸣远齐名，专攻光货。
清乾隆以后，随着宫廷文化的发展，宜兴紫砂制作艺人不断应召进宫，依附于宫廷手艺人工作，为皇宫制作紫砂茶具及工艺器件。同时又有许多宜兴的紫砂艺人在北京设馆制壶，清代有记载的北京紫砂艺人有李广、李绍、王南林等。