清代花款是什么时候有的？
清雍正时期，为迎合时尚，在花鸟画上选用了“没骨”技法。这种技法，不勾花叶病虫害的轮廓，直接用色、墨渲染而成，更突出装饰风韵。在色彩的运用上，一改康熙时以绿、紫、墨为主调的风格，以浅淡的釉彩为主，突出一种清雅、恬静的美感，如粉彩高足牡丹碗，黄色、红色，用得极其讲究。
到了清代乾隆年间，花卉纹装饰，多用“三友”、“群芳”、“四季”的构图手法，而传统的三秋、折枝花已经很少见了。如菊，不是两朵折技、或三朵、四朵折枝，而是盛开于一簇簇绿叶之中。构图更加丰满，色彩也比康熙、雍正时期丰富得多。但花叶描绘得比较草率，特别是菊花盛开的景象，花瓣寥寥无几，显得简单、疏略。在用笔上，勾勒线条不够遒劲、流畅，显得滞钝、松散，缺少生气。
总的来说，各朝的花卉纹，大都是以牡丹、莲花、菊花、月季、山茶、宝相花、牵牛花、玉兰及松、竹、梅等为主要品种，并都按各个朝代的风格来描绘刻画。虽然，明代绘画装饰还不及清代精细灵巧，但明纹画龙显得洒脱、雄浑，明代花卉图案显得自然典雅，具有一定的艺术魅力，仍为鉴赏家们所喜爱；清代的龙纹和花卉图案虽都极其考究，但其龙的气魄已逊。但总体来说，清雍正、乾隆朝花款堪称佳品，可称“神品”，具有“国宝”的价值。