中国画与西方油画的区别？
这个问题我十年前想了很久，也看过很多资料，现在梳理一下自己的看法供朋友们参考 首先从表现形式上看 中国画是散点透视（张璪"外师造化，中得心源")，非焦点透视，因此可以远近任意开合，山是可以移动的，水是可以散开的；用毛笔蘸墨在水中写字一样在纸上作画，所以有墨分五色，干湿浓淡的变化，讲究笔法，力追笔锋变化，因此可以很好的表现山川的大势，以及烟云变幻、云雾流转；用墨色和笔法构建出空间感，加上文人画“士别三日当刮目相看”的概念，可以很好地表达“此时此景”这种意境。
而西方油画是焦点透视，山是不能随意动的，水也不能散开，所以画面很“实”，他们必须考虑视角问题（如果山是在正前方自然没有问题，如果是斜侧的方向那就需要考虑视者与山之间的距离了）；他们用油调颜料，颜料固化后就不容易改变形状，所以画面比较“僵”，虽然也可以用刮刀刮去多余的颜色以制造出的效果，但是毕竟没有中国绘画那种天然形成的厚重感觉；虽然可以使用画笔，但是笔触一般不会被很大程度地保留下来，除非刻意追求肌理效果。
再者就是工具材料造成的差异 中国画画在宣纸或者绢上，笔毫软，可伸缩空间大，蘸墨后可以再水分，所以色调相对柔和，也可以很“鲜”；油画则是一次性地颜料覆盖在光滑的布面或木板，调色盘中的颜色一旦铺到画上就很难改变形态，所以色彩对比强烈，看上去比较“硬”。不过如今材料工具的革新使得两者之间的界线越来越模糊，比如现在的画家大多使用各种各样的新型材料来做画的媒介，还有的艺术家甚至直接用油画笔蘸水墨画中国式写意，再用梳子、牙刷等工具来挑染，创造出新景象。
还有就是由创作主体的人文属性带来的差异化 中国画是文人画，强调作者“意”的表达，所以可以有无穷的遐想空间，比如同一座山，不同的人看有不同的感受，当然也就有了不同的表现方式；而油画则是艺术家按设定好的场景进行创作的，虽然也可以表达情感，但那种感情是经过深思熟虑，并且是有一定限定范围的。
说了这么多，其实我觉得两种艺术表现形式其实都是相通的，只是各自受到不同文化传统的影响，最终形成了如今的模样罢了。如果更深一层来说，我觉得可能还是哲学影响下的产物，因为中国自古强调的是辩证法，所以万事万物都是在运动变化的，所以中国人看待世界是比较灵活的，这也体现在我们对待文学艺术等方面的观点上；而西方古典主义是建立在西方宗教基础上的，一切都是上帝安排得最好，人是不需要费心劳神地去干预的，所以一切顺其自然最好，因此他们形成了如今这样一套固定的艺术表现形式。