中国画的门派有哪些？
这个问题比较宽泛，可能我不算很恰当的回答。 中国画中的“画”字，在古代指的是纸笔丹青之类的画法，而不是单指今天的美术品或者艺术品。所以，这个“画”其实是文化创造的载体和媒介，而非今天概念里的艺术品。因此说中国画、日本画等等其实是不恰当的，应该为“某地（某个文化）的画”更为恰当一些，毕竟西方也有毕加索这样的现代艺术大家嘛！ 中国的山水画，一开始就是文人画，是士人参与创作，从而区别于唐代宫中御聘画师所创作的宫廷画。王维开始“自撰诗题”“自书画”的文人画风开始，文人画正式崛起。
元代后，文人士大夫更是将写意花鸟放到一个前所未有的高度，所谓“笔墨当随时代”，宋代苏轼所说的“诗画本一律，天工与清新”更是将诗、书、画融合在一起，进一步促进了文人画的发展。所以，严格来说，中国文人画是一个自成体系的绘画形态，并且是在儒家中庸之道的思想指导下发展的。 明清时期，由于科举取士制度的弊端，读书人中绝大部分都是平庸之辈，能够有资格参与文人画创作的不过是其中一小撮。这一小撮人在传统文化中属于承上启下的重要角色，正是他们发展了文人画并将其推向极致。
说到门派，其实就是指在某项传统事业上有所建树的人或一群人，他们的存在对于文化传承是十分重要的。虽然每个人接受文化传承时，最初可能只是一堆断简残篇，但是一旦有人整理出系统完整的著述，那么他的学术体系也就形成了，他的学说也被称之为某家某派了——这是任何一个学术文化的起源与传播的过程。 所以，门派实际上是一种文化创造的形态和传承的方式。无论山水还是人物，凡是在传统上有造诣的画家都有属于自己的“门派”。