吴昌硕作品真假区别？
中国书画历来被视作艺术品的高层次，其鉴定也是一件高深莫测的学问，但任何一门学问都有一定的规律可循。下面从几方面谈谈如何认识和把握吴昌硕绘画作品的真伪。
一、画风上的演变轨迹
吴昌硕从学画开始，就十分重视对石鼓文的临摹和钻研，在书法创作上，把写篆、隶书法融入绘画中，在花鸟画和山水画方面独创“草篆书”。早期以清代名家石鼓篆意入画，画风浑厚，老辣苍劲，笔墨浓枯相济，气势不凡，形成前无古人的独特面貌。“画中有笔，字中有画”是他的艺术特点。50岁以后笔势益见凝炼恣放，苍莽浑厚，画风趋于成熟。70岁以后用笔苍劲朴茂，气势雄健，浑厚奇崛，笔墨造诣堪称炉火纯青，成为他绘画艺术中的巅峰。
吴昌硕绘画风格的形成和发展，是受其书法影响的结果。他在艺术实践上，十分注意书画的同源和互用，他认为书法与绘画是有共性的，即都要善于捕捉物象的形神，表现物象的气韵，抒发自己的情性。他在书法创作中常以画理入字，以字造型，把金石，书法用笔融于绘画之中，用篆籀笔意作画，在绘画中注重用篆书笔法写梅、菊及藤萝之梗，其作品雄健朴茂，浑厚舒畅。
吴昌硕中年以后，在师法前人的基础上，广泛涉猎诸家，以贴入画，以篆入画，以碑入画，以拙入画，以写石鼓文及金文笔意作花卉，用笔恣肆，浑厚苍劲，自成面貌。他的画作，在笔墨纵横、气格雄健之中，蕴含着一种平和、冲淡之气，晚年更是达到了一个全新的境地，所画花鸟、山石、竹木皆能浑化。他在绘画上的成就，不仅在写意花卉上，还在山水、人物上，把书法篆刻的行笔、结构、章法和刀法巧妙地加以运用，使之也有一番新气象。所以吴昌硕先生被称为“诗、书、画、印四绝”是一点也不夸张的。