清代芭蕉叶画家名单什么民？
古代芭蕉叶画家名单
清代以没骨画法画芭蕉者，有名可查的只有恽寿平、邹一桂、蒋廷锡、张宗苍数家。其中邹一桂的芭蕉，以工整设色著称。他笔下的芭蕉，往往与山石、芍药等合绘，浓丽而富装饰效果。张宗苍虽曾宗恽寿平，但后来“工细之习尽除”，其没骨山水，笔意浑朴，与恽寿平之清丽不可同日而语，因而他画的零星芭蕉，也无脱俗处。而同为“清六家”之一的恽寿平，所写芭蕉笔意秀美，清韵逼人，当为清诸家之冠。
恽寿平芭蕉精品有台北故宫博物院藏《仿古山水册》。这册作品作于康熙二十七年（1688年），是其六十岁前作品。《仿元赵松雪山郭清樾图》，绘湖庄小景，茅堂数楹，长桥断涧，远山一角，湖水无际，堂后植芭蕉一株，右有古松一株，左有翠竹数竿，堂中一高士凭几而坐，神气安闲，远处有二高士策杖而行。芭蕉叶用白描法勾勒，用笔劲健秀逸，淡赭写干，焦赭、赭石、花青写叶，枝叶繁茂，清新可人。此作虽是仿赵孟烦笔意，但神韵则纯属恽寿平自家面目。又《仿董北苑、黄大痴山水图》，董源重于表现湖光水气，以淡墨渍染山水，浑厚华滋，是南派山水的奠基者。大痴道人乃元四家之首黄公望，擅用浅绛法，笔墨简远苍茫，意境荒寒，代表了元人山水画的最高水平。此图画平林泛舟，远山高树数枝，屋宇萧疏，有老翁倚门临水，小舟轻棹，水面空阔，林木丛茂，堂后高树，枝干交柯，芭蕉数叶，掩映其后，高士临水而坐，一童煮茶堂内，全以湿笔点染，仿北苑坡石画法；又以重墨点苔，山石林木，皆以浓淡层次写出，“仿二家法而自成格”。
上述恽寿平之《仿古山水册》中，两幅作品中的芭蕉，均为满幅的山水中之点景，虽用笔精妙，但不能充分体现芭蕉叶的秀韵奇姿。恽寿平传世作品中，全幅以芭蕉入画的仅有十二开册页《花果翎毛图册》中的一幅。此幅现藏中国台北故宫博物院，上有乾隆御题：“芭蕉小立思依依，花外停桡晚更迟。应惜好春归去遍，独看芳树待流辉。”为康熙五十四年（1775年）作品，是寿平晚年之作。此幅芭蕉，用笔以中锋为主，偶用兰叶描法，浓破淡，淡破浓，浓淡相破，叶如展舒，墨气淋漓，清妍秀润，生意盎然。构图上以密实的芭蕉和石块为主体占幅的三分之二，右上以空白构成明朗的天光和晴朗的天空，一白凤点睛般地立于石上，仰首侧目，神情静谧安闲。在白凤的呼应下，几杆小草自石头侧旁钻出，有扶疏绰约之姿，显得生机勃勃。整个画面虽为小景，而有“咫尺千里”的空间感和“境幽意远”的画外情。
恽寿平画芭蕉，时见于其所作大幅山水，或独立成幅（如《花果翎毛册》中的芭蕉白凤），或合于与山水、花鸟之中，用笔清秀婉丽，意趣淡远，对之后扬州八家的罗聘及晚清海上画派的任伯年、赵之谦等的没骨写生画均有深刻影响。尤其是赵之谦，所写芭蕉直追恽寿平。清人徐康《前尘梦影录》载：“赵之谦……工写竹石花卉，师法恽南田、华新罗，尤善写牡丹，海内所藏，类多赝本。其得力处在能于生纸素绢行以极凝重之笔，虽极纷拿凌乱，而丝豪不苟，尤为人所不及，海派宗之，实由来有自。”如其所言，赵之谦的芭蕉，多在生纸或素绢上作写生，用笔凝重厚实，丝豪不苟，与恽寿平在熟纸上的芭蕉，其风格迥别。赵之谦传世的芭蕉作品有《芭蕉麻姑图》、《梅花芭蕉图》、《石兰芭蕉图》、《墨荷芭蕉图》等。《墨荷芭蕉图》纵99．2厘米，横53厘米，纸本，墨笔。此图以水墨写荷叶，以淡墨晕染，以浓墨勾点叶筋，用笔生辣、迅疾。在荷叶之下，绘一株芭蕉，蕉叶以没骨法写成，笔从生纸走过，干湿、浓淡变化丰富，笔法凝练劲健，笔到之处如铁线交错，笔不到处，如烟云缭绕，给人以酣畅淋漓之感。几杆细篁穿插在荷叶与芭蕉之间，更增添了画幅的幽谧的气氛。整个画面笔墨凝重简练，疏朗清淡，深得恽氏画芭蕉之精髓。