何绍基正楷书法作品欣赏？
初学也很像颜真卿，后来上溯篆隶，独创回腕执笔、翻腕运书写何绍基法，融会贯通颜真卿、王羲之、王献之、李邕、欧阳询、北魏书、汉隶等各家字形、结体，形成了自己独特的风格。他的临书写自己所用的章法，把原来的字径缩小再增大，把“破体”更推向极致，使他的临作面目全非，但又不使原帖的神韵全失，这是极难做到的一件事，因此又为历代书家所推崇。他的行书飘逸超迈，隶书笔力劲绝，榜书恢宏奇肆，无一不体现其博大精深的书法艺术。梁启超评价说：“(何)转益多师、终身兀兀，不蕲（通祈）当时之誉，乃得千古之雄，良有以自存矣。”
何绍基书法主要贡献
何绍基（1799-1873），字子贞，号东洲，湖南道州（今道县）人，晚清翰林院编修，书法家，文学家，篆刻家；书法工各体，尤以楷、行书见长，笔力雄强瑰奇，结体横平竖直，章法整饬，字里行间有强烈的“何氏面貌”。
何绍基在中国书法史上，是一位非常重要的书法家，他的影响力深远，对现代书法也起了至关重要的作用，当今书坛，研究学习何绍基书法的书家越来越多，那么，他的作品到底对后世有什么重要影响呢？他的书法具有什么特点呢？我们可以从以下几点加以总结。
一、行楷一体，不拘于传统
中国传统书法里，所谓的“楷书”和“行书”一直界限非常分明，不能混为一谈；但是在何绍基的作品中，无论是纯粹的“楷书”还是纯粹的“行书”作品都是极为罕见的。正如启功先生所说“翁的书法，无一不从晋唐名家法帖中来。但又无一不从翁的性情人格中出……”我们欣赏何绍基书法，往往难以判断他到底是写“楷书”还是“行书”，他的书法就是介于“楷书”和“行书”之间，不依附于二者，又在二者中汲取营养而终自成一格。我们可以看看他的书作，比如《楷书东坡文轴》，比如《行书自作诗》，又比如《行书题袁拓石鼓歌》，无论是行书还是楷书，都融二为一，一派天真烂漫，潇洒自然。
二、碑帖兼融，打破碑派帖派壁垒
清代嘉庆时期，碑学兴起，以阮元、包世臣为代表书论家认为“南派”“北派”是书道的两大“正”派，而“南派”一脉至欧阳询和虞世南而终结，之后的“唐楷”书风日渐颓靡。当时碑学论家倡导研习北派，如《张猛龙碑》、《郑文公碑》、《始平公碑》等。此时，邓石如开始以篆笔入隶书创作，开创隶书新风；包世臣的《艺舟双楫》则将“碑学”理论推广传播至更广泛的地域和人群；而何绍基，在这种潮流中以自己过人的才华和魄力，融会碑帖，终成大家；他以颜真卿、欧阳询所开创的“南朝”“北派”碑派为根基，篆隶取势，真行作结，篆楷隶行的壁垒都被他打破，真正地实现了“碑帖融会”，“方圆兼施”。
三、自成一家，后世难以企及
我们常言什么“帖派”、“碑派”，其实无论“碑派”还是“帖派”，书法风格都具有极大的相似性，无论北碑还是南碑，无论唐楷还是宋行，书风都是大致相同的，虽然个人风格也小有区别，但是其“气质”、其“气韵”都不脱离所谓“碑学”、“帖学”的范畴；比如颜真卿、虞世南、褚遂良，虽然风格区别很大，但还是属于“帖”派范畴。比如《张猛龙碑》、《郑文公碑》，还是属于碑派范畴。但是，我们如果欣赏何绍基书法作品，就会发现，其风格是独一无二的。为什么？何绍基的书法是融碑、帖为一体的。碑派、帖派的风格在他身上都得到了继承和发展，而其自身的风格更加占主导地位，所以，我们往往看何绍基书法，“碑气”、“帖味”都有，但是“何派”风格更突出。我们欣赏何绍基的多幅作品，虽然作品内容不一样，但风格是高度统一的！
四、精于临摹，独创一格
何绍基对经典的临摹极为用心，他尤其爱临摹《张猛龙碑》，但是他的临摹非一般的临摹，而是独创性地对原作进行改变。比如《临张猛龙碑》，他保留了《张猛龙碑》的峻拔、雄健、险绝的特点，又融入颜真卿的宽博、雄浑，欧阳询的险峻、劲拔，我们欣赏这件作品可以说看到了张猛龙碑的影子，但又感觉与原碑帖有很大的区别，这就是何绍基临摹法帖的绝学，这种临摹法，既保留书帖特点，又融入自己的风格，既学习了经典，又发展了个人风格，可说是“一举两得”。
当然，就何绍基书法本身来说，他的创作并不是那么完善，尤其是晚年作品，过于追求“意态”，“散漫”的味道更重，笔势过于跳脱，也少了些沉稳。但瑕不掩瑜，他对于书法发展的巨大功绩是毋庸置疑的。