当代艺术如何讲述作品？
艺术品需要文字，这个道理其实很简单：当代艺术作品的创作动机和阐释常常是基于语言和文本，创作过程也可能是一个文字与图像同时生成的过程，所以，文字在艺术创作里所要做的，是忠实于艺术家的思想，将之用文字语言完整地表述出来。而一旦作品完成，文字便担负另一个任务：将作品呈现给更广泛的人群，使人们能够分享到它。因此文字工作实际上包含两个内容，一个是记录和呈现艺术作品本身以及创作过程，另一个是建立一个平台使人们在看到作品之后得以与作品和艺术家本人进行沟通。
在艺术史里，在创作之前就以文字为基础制定出一个创作计划，并且要求文字与图像在创作同时展开的作法，最早可以追溯到意大利超前卫艺术（Artepovera）和德国新表现主义的重要代表博伊斯和格哈德·里希特。前者提出“社会雕塑”这一概念并建立了自己的理论体系，后者在60年代的“照片绘画”系列中则以摄影和文本的形式记录了那些绘画创作。后来的概念艺术、极简主义和一些女性主义艺术家（如辛迪。肖恩、海伦。弗兰登塔尔）也都延续了这一传统。而在80年代以后，文字被作为符号和图像直接应用到作品中，成为作品本身不可缺少的一部分。
从当代艺术史的角度来看，文字和图像之间的互动关系经历了一个此消彼长的反复过程。早期的现代主义中艺术家们对表现性的追求、战后美国抽象表现主义和抒情抽象对个人情绪的宣泄，以及随后的抽象主义都是对于纯视觉形式的强化和对文字的排斥。与之相反，一些关注生活现实的派别，如20年代的达达主义和超现实主义、30--40年代的魔幻现实主义和表现主义，文字的作用开始上升，文字在画面中的应用也使图像的具象性得到加强.此后兴起并成为主流的概念艺术和极简主义更是文字和语言的至上主义。