中国画的意蕴有哪些？
“意境”，是中国绘画历来重视的境界。 “意”，是艺术意象、意向；“境”，就是境界、情境。 简单说，“意境”就是这个艺术作品所展现出来的意境，让人观后感到一种意境的美。这种美感像磁铁一样吸引住观众，让人们去回味、去思考、引起共鸣。 那么什么是意境呢？ 宋朝郭熙在《林泉高致》中说：“山以形势为功，水以生动为妙。”“峰峦云岫，远近参差，莫不有势；烟波澄潭，晴晖雨霁，莫不有态。”这就是说，山川是有姿态和情意的。
明代画家董其昌说过这样的话：“画至宋元，始有意境。”他所说的“意境”，就是用形象来表达情志的意思。 清代方薰在《山静居画论》中谈到画画时，也强调“意”的重要性：“意者，画家之神经也……有不可言传之意。”他还说：“凡作花鸟，须从空处传神，于虚处着眼。”这就是说，作画要讲究意在画外，让观赏者在欣赏作品时产生联想。 以上所述，都是谈及如何营造作品的意境。其实，一幅好的作品，应该同时具有形与意两个方面。只有形没意，那是死板的画面；只有意没形，那就成了抽象派。只有把形与意相统一，才能达到“意境”的美学境界。