中国画中的诗书是哪些？
“诗”指有文字可著录的诗文，“书”指书法绘画作品，“画”指绘画作品。所以回答这个问题其实应该这样问—— 中国画中的诗书画指的是什么？ 简单地说，就是能够供人们欣赏的诗词、书法和绘画。 但是，中国画的创作往往与文人生活密切相关，能够提供人们欣赏的诗书画还要在文人生活中的具体场景中考察。
先来看看“诗”——什么是我们生活中常见的文人诗歌呢？当然是唐诗宋词元曲明小说啦！这些文学作品在文人生活中常常被提及（比如题画），也经常出现在书画作品中（比如题写诗作或者书着诗句）。所以，能欣赏的诗词当然也包含文人们自己的作品。 其实，最日常化的诗人还是杜甫。老杜的诗作在文人生活中随处可见，因为无论穷达富贵，文人们的日常都是“贫病憔悴”啊～ 所以说起最能体现中国文化传统审美情趣的诗，那一定是杜甫的《绝句》： 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？ 最贴切的评价莫过于郭沫若先生的评论：“自然美的高歌。”“富有诗意。”
再来看看“书”——这里主要讨论汉字书法。汉字的字体演变实际上与文人的书写习惯和器具变化紧密相连。从甲骨文、金文到篆书再到隶书，最终演化出我们今天使用的正楷字。其中篆书、隶书是书法创作的主要字体，也是今天小篆、楷书等字体的起源。 在文人生活中，用篆书或隶书体书写的作品都能称得上“善书”，不过这其中影响最大的还是要数王羲之父子。 王羲之被称为“书圣”，他的代表作《兰亭集序》可谓书坛神品。除了《兰亭集序》，他的《初月》、《快雪时晴》、《乐毅论》等等均是传世的精品。
王羲之子王献之亦是不容忽视的书法大家。后人评其字“风流潇洒，笔意翩翩”。有《中秋帖》、《鸭头丸帖》等传世。 除了二王，唐代的褚遂良、颜真卿、柳公权，宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌等人也都是书法史上影响巨大的书家。他们的书法作品都是文人案头的常用品。 而草书则一直以其特殊的艺术形式和个性魅力延续至今。晋代的王羲之、王献之，唐代的孙过庭、张旭、怀素，五代的杨凝式，宋代的米芾、黄庭坚、苏轼、蔡襄，元代赵孟頫，明代唐伯虎、董其昌，清代郑板桥等人都是草书大师，他们的作品都是文房四宝之一。