中国山水画和西方风景画的区别？
山水画的定义，按时间划分有中国古代文人画中的“山水”（区别于“院体画”）、唐代的“壁画画风”、宋代“文同画树”和“米家云山”，明清的“金陵八家”与“虞山画派”“新安画派”等流派，民国至今的新画风等等，按表现形式分为“水墨”、“浅绛”（水墨为主，略施淡彩）；“青绿”（全用重彩），还有“金碧”（青绿加重彩）。风格之多样，令人目不暇接。 当然，这些风格并不是简单地由某个因素或数个因素决定的。如明代李开先曾说：“山川草木，清浊高下，各自有真趣。”（《中峰集·画诀》）清王原祁也说：“以元人笔墨之雅，而从宋人笔墨之厚……”
总之，“法无法而法于无法”，是文人画家的艺术追求。他们是在师古人、师造化的基础上，努力寻求属于自己的艺术语言——一种符合自己性情、体现自己人格的艺术语言，于是形成了千姿百态的风格。 要比较中西方山水画的不同是很困难的。而且所比较的中西方山水画家，其人生经历的差异、社会背景的不同、所受教育的影响……也是千差万别，很难将他们定义为同一群体内的艺术家。
若勉强比附，或许可以找到某些共同点。如魏晋南北朝时期的山水画，可能是人物写生之附庸，是作为人物“背景”出现的。“经营位置”（即构图）可能不太受重视。到了唐、五代时期，山水画从人物画中分离出来成为独立的一科，但其题材仍以人物活动为主要内容。山水的造型仍是以“形似”为基础。王维所说的“取与不取，随其直拙”，就是指的形象上的近似真实。南宋以后，“写意”成为重要的审美观念，作画不再拘泥于某一家形，而是追求“意写”，或曰“心象”。无论中西，山水画的“形象”都趋于简化与抽象化。特别是现代主义绘画，更是把抽象美推向了极致。但中西画家又都在尽力地追求画面“可居”“可游”，借山水之形来表达情感，宣泄精神。也许，这才是我们谈论“意境”时应该共同关注的东西吧！