何加林写生作品？
“在造型艺术中，把自然物象通过作者的思想感情进行艺术加工，变成生动形象的写生画，这是绘画的第一步。如果没有写生素材也就是客观事物，绘画就无从谈起。作为画家，不仅要善于观察生活，感受生活，还要善于生活。生活中的一切都能引起画家的遐想，观察和感受生活，不仅要眼观六路，而且要耳听八方。对生活中偶然遇到的一点一滴，都要仔细观察，细细琢磨，把最为精彩的一瞬间，牢固地记挂在大脑中，并予以创造性的表现，这就是写生的意义。
写生是绘画的基础，初学绘画者必须要经过写生阶段。中国画的写生大多沿袭古今传统，重在立意和神韵，并不是一味地摹写自然。西方绘画更注重摹写自然，它往往以科学的技术来再现客观事物，中国写意画往往不着具体形象，重在意想和线条的韵律。
写生的方法多种多样，大致分为:写生：对物体进行直接的描绘。速写：对物体快速描绘。写生有详细逼真形象生动和写意简练的要求。速写的概念是指绘画的一种表现形式，不一定是摹写现实。现在的美术高考中，一般是针对素描和色彩这两种类型的速写，是要求比较细致逼真地直接绘出对象。然而绘画的快慢，主要取决于作者对描绘对象的感悟和理解，并不存在绝对的快与慢，生动和逼真，这都需要作者对对象深入的理解，和对绘画语言广泛的认识，只有这样才能将不同的情况，画得恰到好处。
写生时最重要的是要抓住对象的特点。但是，现在大多数美术院校，并不注重写生的具体对象，而是抓人物的动态，情绪，和构图等等。因为人物的外在形象都是差不多的，主要分清男女是必要的。然而，动物的形体和人的差别就比较远了，所以，如果对动物的形态，运动，和习性等的了解了，才有可能将动物的表现充分，形象具体。植物的形体往往变化比较缓慢，在画的时候需要仔细观察，才能表现出来它的形态变化。在写生的过程中要注意一些基本的关系：整体与局部，主体与陪体，前与后，左与右，上有下，前有大后有小，大物体有小物体，远物体近，平物体立等等。
总之，写生要体现观察、综合、取舍、概括、创造性表现。在写生的过程中，观察是首要的，没有好的观察，就没有好的写生。观察概括，取舍，创造表现，在观察的基础上，选择有用的信息，进行艺术加工，有取舍地概括，创造性地表现，在表现过程中，要灵活运用绘画语言，达到自己的目的。
何加林，浙江杭州人，1961年出生于重庆。现为浙江中国画院副院长，浙江开明国画院副院长，浙江水墨视觉研究院副院长，杭州市水墨艺术研究院院长。浙江省中国花鸟画家协会副会长。中国美术家协会会员。2012年被文化部美术学会列入当代中国美术名家抢救工程进行重点推介。