何家英作品研究的意义？
从艺术史的角度，中国工笔人物画在现代的发展进程中有一个重要问题亟待解决，那就是如何使传统工笔人物画在保持民族审美特质的前提下，融入现代审美意识，而形成“现代工笔人物画”，以接续传统，以弘扬民族文化。现代工笔人物画家们从20世纪80年代初开始进行的不懈探索，使传统工笔人物画在保持民族审美特色的基础上，吸收了现代意识之营养，在新的时代焕发了鲜活的生命力，体现了中国工笔人物画在现代发展的“中国气派”和“中国风格”。
作为现代工笔人物画坛中坚力量的何家英，在多年的艺术实践中摸索形成了一套将民间工匠的审美理念与现代艺术规律紧密结合的创作方法。其笔下所流溢出的那种浓郁诗意与浪漫主义情怀，不仅使传统工笔人物画那一度有些萎靡的风流得以振作，而且使当代工笔人物画的艺术表现语言与情感表达方式获得了令人振奋的推进。因此，无论是从艺术史的角度还是艺术审美的角度，对何家英的工笔人物画作品展开研究，具有十分重要的意义。
从美学的角度，中国传统美学有其自身独特的审美理念与体系，尤其是工匠精神的审美理念在中国古代的建筑、陶瓷、纺织、园林、书画等技艺中有着充分的流露与展现。在现代工笔人物画坛，不少画家受各种西式流派的影响而偏离了具有中国气派与风格的审美道路。因此，从美学的角度对何家英作品展开研究，具有重要价值。