我是怎么了解艺术家的作品？
我们对一件艺术作品的认识与理解，总是与自身的修养和知识结构以及人生经历、人生观、价值观等密切相关联。同时，我们对一件作品的理解也不能脱离其具体产生时间、地点等创作情景，否则就无法对其有更深入的认识。
一般来讲，对艺术作品进行分析与理解，可以从以下四个方面着手：1、艺术作品的构成。任何一件艺术作品，作为审美客体，都有其物质性的构成材料与精神性的构成因素两个方面，因此对于艺术作品的分析首先可以从其物质构成与精神构成两方面着手。
2、对艺术作品形式与内容的分析。形式与内容是解决艺术作品“怎样说”与“说什么”的问题。对艺术作品的形式分析包括对艺术语言、艺术技巧和艺术手法的分析，并要特别注意其独创性、新颖之处等。对艺术作品的内容分析，不仅要分析其情节、人物、环境等表层含义，更要深入分析其深层的象征意义、隐含意义或抽象意蕴。
3、对艺术作品风格、流派及其艺术思潮的分析。风格是艺术家的创作个性在艺术作品中的体现。流派是在一定艺术思潮影响下，因在艺术理念、创作方法、艺术风格、艺术趣味等方面较接近而形成的一些艺术群体。艺术思潮则是关于艺术的一整套理念和理论，在一时代、一社会往往影响一批相当大规模的作家和艺术家。
同时，艺术思潮又深深受到包括政治、经济、文化、哲学、宗教等因素在内的社会思潮所影响。对艺术作品风格、流派及其艺术思潮的分析、研究，可以扩大我们理解和认识艺术作品与艺术家的视野，提高对艺术作品的鉴赏和评价能力。
4、艺术作品的接受过程。艺术作品的最终完成要在艺术消费环节才能实现。一件艺术作品，只有经过艺术接受者——鉴赏、批评和消费者的欣赏接受，才能实现其审美价值，而且艺术作品的价值正是在这过程中得以发现。艺术接受活动也有一个审美过程，也有艺术体验、艺术理解等不同阶段，也有其方法，因此，研究艺术接受过程的规律，可以有效推动艺术活动的实践。