书法如何创新？
先占个楼，明天有时间来好好写。 其实我本人是比较推崇创新的，但是我也知道现在很多人把“创新”两个字挂嘴边，然后做着很无聊的事情——抄外国字、画些看不懂的图形在上面就叫书法或者设计艺术品（包括一些当代大师的作品）…… 这种叫做“创造”比较合适吧……而且我觉得这种不叫“创新”叫“造反”才对= = 回到正题。 先说下我对艺术的定义，艺术其实是一种语言，只不过这种语言跟日常使用的逻辑不同而已。比如你平时用1234567890说话，但在数学里1和2是不同的符号；你在物理里面说光年，在地理里说公里，这些都是在使用同一个数字表示不同的意思。这就是日常生活中语言的逻辑性。但是在音乐中，音阶可以上也可以下。而在绘画中呢，黑白的排列顺序也可以不一样。这些都是改变语言本身的结构而达到的效果。所以说，如果改变了语言的逻辑那么你的语言就不再是原来的那个了。
再来说一下什么是传统，传统的定义其实很简单——“已经被人使用的工具和技术”。既然如此的话，那么只要人们在使用这个艺术的语言的时候遵循的是以前的逻辑，那么这个作品就是传统作品。反之，如果打破了以前的使用规律，那就是新语言的产生。所以我说，传统不是一种艺术形式而是一种工具。 我对设计的理解是：设计是解决功能的问题的艺术。这句话同样适用于书法。如果你只是随便拿一张纸拿起笔就在那里瞎涂乱抹，那么我可以说你不是在进行艺术创作，因为你没有在解决问题。当然对于现代派而言，他们的目的是不要解决问题而是提出一个新的问题，这是另外一回事。 但为什么会有这么多人在进行着这样的行为，我认为是因为现在的书法教育出了问题（还有美术）。中国的汉字是有一定的结构的，而这个结构是由古人总结出来的，也就是说古人的经验告诉我们什么字应该怎么安排空间，这是有规律的。然而我们现在学的并不是这样的东西，我们学的东西都是老师个人的审美观和对结体的看法，这样一来，每个老师的风格都不同，那学生的水平能好到哪里去？ 所以我认为最好的教学方法是让学生自己研究古代作品并总结出其中的规律，而不是老师把自己的审美灌输给每一个人。这样培养出来的人才能有自己的想法自己的性格，才是符合所谓“创新性人才”的要求嘛～