艺术作品为什么值钱？
在现代艺术中，作品“什么都是”而又“什么都不是”，作品的所指缺场了，它仅仅作为能指自身而存在着。它不指示着任何别的什么，仅仅指示着自身。也就是说，它在话语中失去了与现实和想象世界的联系，在现代艺术中，作品仅仅作为艺术而存在着。
这就产生了一个难题：如果现代艺术品仅仅作为艺术而存在着，那么艺术是什么，艺术性又是什么呢？艺术仅仅以自指的方式运作着，它只能被看作是由媒介的性质和构成（即“制作”本身——工艺和技巧）所决定的。所以，“什么是艺术和艺术性”的问题实际上等同于“在现代条件下，艺术的审美性（或曰艺术性）体现在哪里”的问题。在现代艺术中，审美性体现在其技巧、体现在其工艺上。
这就导致了现代艺术的另一重要特征，即艺术性与商品性的重叠和合谋，其结果就是艺术的商品性大增。人们到现代艺术博物馆观赏的时候，常常会惊讶地发现，里面有一些似乎是极为普通的东西，例如一颗钉子、一块石头、一段绳子，或者是一件破破烂烂的日常用具，等等，这些最平常甚至一文不值的东西竟能堂而皇之地挂在墙上或是放在专门的橱窗内进行展示，成为珍贵的艺术品！
在现代艺术那里，作品不指示任何它自身之外的什么，它的指示意义仅仅在它自身的工艺和技巧之中。因此，欣赏现代艺术品，重要的不是看它所呈现的像，而是其工艺和技巧。而高超的工艺和技巧往往是来之不易的，需要长时间的劳动，劳动价值的规律起作用了，所以现代艺术的高价位是合乎规律的。
我们当然不能说一件艺术品的价格就等同于其实际价值，艺术品的定价是受诸多因素制约的，例如市场，例如其创作者的名气，例如其作品的存世量，等等。一件真正的艺术珍品的价格与它的实际价值比往往要高出许多倍。但不管怎样，劳动价值规律在艺术价值的形成中终究还是起着决定性的作用。一件艺术品如果不能具有较高的实际技艺含量，即便短时被当做珍品卖出天价，也经不起艺术与时间的考验，其价位很快就会降下来，“走下神坛”，甚至有可能被踢出道坛，沦为垃圾。