俄皇瓷器价值多少？
目前市场来看，俄罗斯瓷器并不被大众所知。这主要是因为两个原因，一是国内收藏界缺乏专门研究俄罗斯的学者和专家，二是国外对俄罗斯瓷器的研究也相对匮乏。 早在20世纪初，欧洲一些博物馆就已经有了关于俄罗斯陶瓷器的记载。1946 年，日本曾出版《苏联的陶磁》一书，但收录范围仅限于苏联时期的作品（即斯大林时代后）。至于20世纪30年代之前，即苏联早期创作的作品则很少涉及。日本是迄今为止对俄罗斯瓷器最为重视的国家。
近年来，随着西方和日本的学者开始关注苏联时期的艺术和建筑，以及“文化大革命”期间中国与苏联的交往，有关俄罗斯瓷器的文献资料开始出现。 但是，这些成果都只触及表面，对于深层次的学术问题仍然没有进行深入研究和探讨。由于历史原因，目前我们能看到的俄罗斯古典瓷器资料非常有限。而且，从现有的资料来看，绝大多数都是介绍苏联时期（或者说冷战时期）的官窑作品。而对于另一大体系——私人窑场（也就是前文提到的“拉斐尔前派”的产地）却少有涉及。这就使得我们对于俄罗斯古典瓷器的认识出现了一定程度的偏差。
在20世纪的美术史上，俄国可以说是“最不保守的一个国家”。从苏俄的新经济政策到战后的集体农业化运动，再到随后的变革和发展，这个国家总是在探索中前进。而这种思想也潜移默化地影响着国家的工艺美术。从早期的“拉斐尔前派”到之后的苏俄艺术，我们可以看出其中不断交替出现的“现代主义”和“实用主义”倾向。
不过，虽然这两种倾向一直存在，但却并非一直都占上风。自20世纪初叶开始，尤其是在建设“新型社会主义社会”这一宏伟目标的激励下，苏联开始大力振兴手工业。在这一过程中，传统技艺得以传承和发扬，而传统的审美意识也在新的历史条件下得到了进一步的升华。所以，从1950年至80年代末这段时期可以看做俄国历史上一个难得的“中庸”阶段。在这个阶段里，苏联实现了经济的高速增长，人民生活明显改善，而艺术生产也达到了一个新的高峰，并形成了对世界艺术极具影响力的“苏俄流派”。这其中就包括了我们现在所说的俄罗斯瓷器。