谁是清代小楷王？
如果说中国的书法是“纸上的舞蹈”，那么小楷的书写便是这舞蹈中的“点睛之笔”。所谓小楷，又称楷字、楷书，是在正楷书法基础上，笔划更规矩、点画更加精致的书法艺术。点画挺拔、清秀、苍劲、圆活，端庄秀丽中寓挺拔刚健之势，浑然天成，绝无锋芒毕露的火气；结体稳实，位置井然有序，错落有致，有韵有意，有血有肉。
中国书法的发展轨迹，可以简单归纳为三个阶段，即：秦汉的篆隶阶段、魏晋的楷书阶段、唐宋的行草书阶段。
汉字的产生是源于实用，初始的汉字手写，然后刻在竹片和木片上，称为“竹简”、“木简”。从秦代开始就规范为以小篆为主要书体，并使用漆盘来书写，称为“虫书”或“契文”。两汉时期，隶书成为主流书体。直至东汉末，魏碑体的出现将中国书法引进了一个新的阶段。因为汉字的产生源于实用，所以最初的小篆书体和后来的隶书书体都是实用书体。而楷书的出现，却完全是艺术的书体。
唐代著名书法家孙过庭在《书谱》中云：“草书之兴也，非尽善書者不行。草不兼真，讵成图画？画尽意在，书亦如之。”就是说，如果要表达的感情不够充分，就不能用草书；草书如果不讲究笔法，不成其为书，也谈不上有什么意思了。正如唐代张怀瑾在《书断》中评宋代黄庭坚书法时所说：“独草行书，雄秀独特，意笔挥泼，随态流转，草法虽枯，神韵自如”。唐代孙过庭把行草书的发展分为二个阶段：“至伯施（王羲之第五子王献之）之后，皆兼真、行、草、篆，以各尽美矣。”（《书谱》）。西晋“书圣”王羲之，创造了平正、隽秀、挺拔、秀丽、严整的行书书体。他的传世之作《平复帖》，书法精湛，风格自然，不失书家本色，被后世收藏家视为珍宝。王献之继承家学，并且超过了他的父亲。
在中国书法历史上，凡是在正书、行书、小楷方面有较深入地探索和较突出成果的作者，大多数都是行草书名家。如唐代的孙过庭、张怀瑾，宋代的米芾，清代的王献之、成亲王、刘石庵等。因为这些书体，作为正书、行书以外的补充书体，更讲究变化和个性。这种“变化”和“个性”，除了讲究结体、用笔的美外，更主要的是追求艺术个性的表达。所以中国书法史上有“书必二王，书不二家”之说。在传世的真迹中，有少数小楷作品。这类书体，点画精到，结构谨严，可谓形神兼备，精彩绝伦，气象非凡，格调高雅；或浑厚，或天真，或舒朗，或含蓄。