哪刻法作品用的章？
刻印，在艺术上讲究章法，称之为“篆章”。篆刻艺术，是书画艺术中的一种艺术形式，虽是“小道”，却有着大文化内涵，是民族文化的组成部分。从篆刻的历史文化来看，大体分为三个时期：一是周秦两汉时期，以实用文字为主，属自发、自觉阶段；二是隋唐宋元时期，属于历史转折和承上启下的酝酿阶段；三是明清派别，形成流派。由于封建科举制度被废除，文人参加政府管理及外交事务的机会增加，参与篆刻艺术的人越来越多，使得篆刻艺术有了更广阔的发展空间。
篆刻印面章法，在篆刻史上，周秦古玺、古代印章，没有专门性的研究和著述，没有系统的章法理论，只有文人印后才有。清代赵之谦曾把篆刻的章法概括为：“书家之有分行，亦犹印家之有章法也”。明代吾丘衍说：“为印神出思入，一式之章迥出别样，令阅者心清目愈明，方是发古之情、造今之手也，亦必欲方寸内具有丘壑……”。现代篆刻家齐白石也说过：“刻印，贵在方圆上变化，不可随波逐流。有了方、圆、光、涩、巧、拙的笔画，再有疏密篆籀的章法，这样就变化多了，变化多了就有趣了，有趣就不死板了”。
印章的章法布局与书法的结字和布白相同，讲究计白当黑、虚实相生及疏可走马、密不容针之美。印石有朱文、白文，章面有整饬方正和随形不规则两种，因此，有以白文为主的印，也有以朱文为主的印。白文印文字的外部轮廓是刀切的线条，有笔画线条，字的笔道空虚明朗。朱文印，字道是刀切，字的轮廓内笔划空虚。朱文注重笔划线条，白文讲究字的外部轮廓和笔划之间的空白以及笔画线条。朱文、白文相间，是构成朱文印和白文印的两个基本要素。对于文人治印的篆刻家来说，篆是形式，刻是手段，印是体现。篆之圆转，以取内美；刻之方正，以取外耀。
篆刻章法，以追求古意为美，贵在拙、厚和朴。讲究笔法、字法、盘曲的变化和增损离合，使之巧夺天工，自然之趣，达到出神入化之境。用汉印中所讲的“冲方”（在方正中求平和）来制约朱文印中“屈曲”的过分延伸而破坏“古意”。同样，用汉印中所讲的“圆劲”（在流丽中求拙厚）来制约白文印中“平整过分延伸”而破坏“古意”。
章法就是谋篇布局法，即艺术作品中篇章的布局安排。篆刻艺术的章法，是在方寸之内以笔画，线条所体现的字与字、行与行、笔画与笔画、以及印的文字与留红之间的位置关系，是篆刻中构图的形式美规律，如平衡、对称、疏密、参差、挪让、呼应等对立统一的表现形式与技巧，是构成印稿形式美的重要条件之一。